Primera imagen del cameo de Stan Lee en la nueva serie de ‘X-Men’

Stan Lee 3Todos los seguidores y fans acérrimos que hemos disfrutado y todavía seguimos haciéndolo con las películas del universo Marvel, estamos acostumbrados a ver aparecer en ellas (en un momento u otro) al carismático creador Stan Lee, padre de muchos de nuestros superhéroes favoritos.

Son muchas ya las apariciones que el señor Lee lleva sobre sus espaldas en diversos filmes de Marvel, una costumbre que se ha convertido en tradición. Este hábito parece haber dado el salto a la pequeña pantalla, en concreto en la nueva serie sobre los ‘X-Men’ cuyo capítulo piloto está a cargo del director Bryan Singer.

El mismo director ha sido el que ha hecho pública en su perfil de Instagram una foto ‘detrás de las cámaras’ en la que aparece Stan ‘The Man’ Lee con pose seria y vestido de manera formal.

Stan Lee 1

El director aclara a pie de foto que ésta es su tercera participación con el famoso creador de cómics, recordando que su primera colaboración con él fue allá por el año 2000, durante el rodaje de la primera película de ‘X-Men’ en la cual, aparecía como vendedor de perritos calientes.

Lejos de aclarar que función desempeñara en dicho capítulo, la aparición de Stan Lee tiene toda la pinta de pertenecer a uno de sus famosos y cómicos cameos que siempre aportan ese toque de humor que tanto gusta al espectador.

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Green Lantern, desde la marcha de Geoff Johns hasta Renacimiento.

Aviso de Spoilers: El artículo que sigue a continuación trata información de actualidad en Estados Unidos, por lo que puede desvelar detalles argumentales que todavía no han sido abordados en la edición española.

Las dos cabeceras de la franquicia Green Lantern del relanzamiento Rebirth ya han llegado a nuestro país de la mano de ECC Ediciones. Dos nuevas cabeceras en dos nuevos volúmenes con nombre inédito hasta la fecha que servirán para alejarse definitivamente de la sombra de Geoff Johns de los personajes esmeralda. Y es que ya son casi cinco años desde que Johns abandonse la franquicia en nuevas manos. Con Hal Jordan de nuevo con el anillo verde en su poder (a ver lo que le dura esta vez… ya anticipamos que no mucho), los Guardianes muertos y Sinestro con el anillo amarillo y pocos Sinestro Corps a su disposición (una suerte de rebeldes del propio cuerpo), comenzaba una nueva era en la franquicia Lantern. Todos los autores con series daban el relevo a una nueva generación de guionistas y dibujantes, comenzando así una nueva etapa en la que todo sería muy diferente. Dedicamos este artículo a analizar los hechos ocurridos desde aquel entonces en la otrora franquicia más lustrosa del Universo DC.

Nuevos guionistas

Sustituir a Geoff Johns o Peter Tomasi no iba a ser tarea fácil para los recién llegados, así que cuando todo el mundo se esperaba algún autor de primera fila y consolidado para relevar a Johns, la sorpresa ante el nombre de los autores elegidos fue mayúscula e hizo falta en algunos casos el uso de la Wikipedia para informarse. E incluso alguno ni siquiera tenía su propio perfil por aquel entonces… Un desconocido en el mundo mainstream DC/Marvel como Robert Venditti (brillando eso sí con X-O Manowar en Valiant) vendría a hacerse cargo de la cabecera principal junto al dibujante Billy Tan (Uncanny X-Men), un tándem creativo que ha sabido llevar la cabecera a buen puerto, pues llevan en la cabecera desde entonces y han conseguido hacer olvidar, al menos por momentos, la omnipresencia de Geoff Johns bajo el mantra de “aumentar los elementos de la mitología Lantern con nuevos conceptos y sin ningún miedo al cambio”, en palabras del propio Venditti.. La cabecera Green Lantern Corps pasaría a manos de un desconocidísimo Van Jensen (autor de un proyecto llamada Pinocho, Cazador de Vampiros) junto con el dibujante Bernard Chang (Wonder Woman). Igualmente sorprendería la elección de un por entonces desconocidísimo Charles Soule como guionista para Red Lanterns, aunque pronto demostró tener más ganas e ideas que su antecesor Peter Milligan (algo no muy difícil, vista la desgana con la que rindió el guionista inglés con el grupo de Atrocitus). Por último, Justin Jordan (Shadowman, Dead Body Road) tomaba el relevo de Tony Bedard en Green Lantern: New Guardians junto con un Brad Walker que brillaría en los dibujos de la cabecera durante unos cuántos números. Y, como anticipábamos en el artículo anterior, debutó una quinta serie de la franquicia centrada en Sinestro a cargo del guionista Cullen Bunn.

Pero la polémica no se hizo esperar e incluso. Y es que estamos hablando del verano de 2013, aquel verano fatídico donde la editorial comandada por Dan Didio y Jim Lee desesperaba y/o divertía al fándom día tras día con decisiones a cada cual más discutibles y donde la fuga de cerebros con y sin portazo en la puerta era el pan nuestro de cada día, como con las salidas de James Robinson, Rob Liefeld, Andy Diggle, George Perez… En este cambio de sillas continuo en las series esmeraldas también hubo una buena dosis de polémica Inicialmente, Joshua Hale Fialkov (Yo,Vampiro) iba a guionizar Green Lantern Corps y de Red Lanterns, pero un buen día, anunciaba en su cuenta de Twitter lo siguiente: “Os confirmo que ya no soy el guionista de GLCorps o Red Lanterns para DC Comics. Ha habido decisiones editoriales sobre la dirección de la serie que entraban en conflicto con la historia que yo iba a contar y para la que fui contratado, y sentí que era mejor dejar a DC contar su historia de la manera que ellos quieren. Estoy agradecido por la oportunidad y voy a echar de menos trabajar con todo el equipo de Green Lantern”. Fialkov, quien puso rumbo a Marvel para guionizar The Ultimates y Alpha: Big Time, apuntillaba que “no ha sido una decisión fácil de tomar, ni emocional ni económicamente, pero estoy seguro de que fue la decisión correcta, tanto para mí como para las series de Green Lantern”. Ese mismo día se supo que desde la editorial habían ordenado a Fialkov encontrar un argumento mediante el cual matar a John Stewart, a lo que se negó en rotundo, planteando su dimisión justo a continuación y posicionando al fándom una vez más en contra de la editorial y sembrando todas las dudas sobre el relanzamiento.

Y es que la intención de sacudir de arriba abajo el statu quo era evidente y se hizo notar desde el primer momento. No sólo el mundo Lantern pasaba a ser mucho más conexo entre todas las series, sino que además todas cogían bastante peso en el devenir de la historia, especialmente una Green Lantern Corps que pasaría a ocupar el lugar central de este rincón del universo DC durante más de un año, cocinándose a fuego lento las tramas de los futuros eventos de la línea. En Green Lantern, Oa quedaría destruido al igual que los Guardianes de modo que el cuerpo intergaláctico establece su nueva morada en Mogo mientras que Hal Jordan asume la jefatura de todo el cuerpo, lo que le acarreará numerosos quebraderos de cabeza. Green Lantern Corps pasará a centrarse en la figura de John Stewart (quien no acabó muriendo como se especuló, en parte por el feedback masivo del público tan sensible a la desaparición de los personajes negros tan clásicos) y en el funcionamiento con un escuadrón de Green Lanterns cumpliendo misiones por toda la galaxia. Además, Van Jensen conseguiría poner la piel de gallina al aficionado con una historia de amor traición entre Stewart y Fatality, la zafiro estelar con la que siempre ha tenido sus más y sus menos. Green Lantern: New Guardians daría un giro interesante también pues Kyle Rayner abandonaría a los Green Lanterns en su condición de White Lantern y se iría de aventuras con los hermanos de los viejos Guardianes de Oa, haciendo honor a su título y estudiando los misterios del universo. Por último, el cambio más radical vendría de la mano de Charles Soule en Red Lanterns. Si Peter Milligan había centrado su etapa en Atrocitus y el intento de crear un cuerpo autosuficiente (recordemos que los Red Lanterns no hablaban cuando fueron concebidos por Geoff Johns), el nuevo guionista daba un giro interesante pues metía a Guy Gardner como un linterna roja, asumiendo el liderazgo de un pequeño grupo de linternas que abandonarían a Atrocitus en su particular cruzada. No sólo suponía un interesante cambio de look para Gardner (barba incluida), sino que la serie pasaba de ser lo más olvidable a tener, al menos, el mismo interés que el resto de series. Tres primeros números en todas las series que dejaron huella.

Tras esta introducción y tour de force de los guionistas, Green Lantern #24 suponía la aparición de un nuevo e interesante villano que daría que hablar durante los dos siguientes años: Relic. En palabras de Venditti “este villano es un viejo explorador proveniente de otro universo, uno mucho más antiguo que el presente, en el que unos entes similares a los linternas que utilizaban el espectro emocional al igual que éstos, terminaron por destruir su universo de tanto usarlo ya que el uso del espectro emocional desgasta el universo”. Dejando de lado que la idea parecía copiada directamente de Star Trek donde los motores de las naves que usaban la velocidad de la luz deterioraban el universo, Relic es encontrado por Kyle Rayner, con consecuencias nefastas para todos durante el crossover Lights Out: Oa queda destruida mientras que Kyle Rayner muere (ejem) ante los ojos de todos los Lanterns presentes (realmente se embarca en un viaje por los confines del universo junto a los guardianes) para reactivar la batería de poder de los Green Lanterns. Y los Blue Lanterns, a excepción de Saint Walker, son carne de cañón a causa de las ganas de cambio de Venditti. Acción a raudales condensada en apenas unos pocos números, donde Jordan muestra una actitud casi fascista, asumiendo que su punto de vista es el único válido y oponiéndose a los contrarios. Los grises de la personalidad de Hal Jordan nunca habían sido tan evidentes como bajo los guiones de Venditti y esto es algo que condicionaría el resto del volumen, que acababa de llegar a su ecuador.

Concluido este evento y al menos hasta el siguiente, a partir de ese momento cada una volaría por su cuenta durante unos números. El Green Lantern: New Guardians de Justin Jordan se convertiría en una buena serie sci-fi al más puro estilo Star Trek. Los Red Lanterns de Charles Soule vivirán una etapa de transición y una guerra interna entre los seguidores de Guy Gardner y los Atrocitus, quien lógicamente quiere recuperar el control del cuerpo que él mismo creó. Todo esto llevará a los Red Lanterns a gobernar el sector 2814 hasta entonces en poder de Simon Baz. Más adelante incluso Supergirl acabaría formando parte del cuerpo, a raíz del crossover Red Alert, en lo que acabó demostrándose como el reflejo de una preocupante falta de ideas para aplicar a la Chica de Acero. Mientras tanto, Sinestro continúa a lo suyo con su hija y sus acólitos intentando retomar fuerzas para devolver la grandeza a su cuerpo. Y, por encima de ellas, Green Lantern y Green Lantern Corps, siendo ambas igual de importantes a partir de este punto para comprender toda la trama. Las cosas se pondrán muy complicadas para el cuerpo de Green Lanterns cuando unos viejos conocidos del Universo DC, los Durlans, decidirán que es el momento, ahora que el cuerpo se encuentra en su peor momento tras la destrucción de Oa y la pérdida de los Guardianes, de destruir el cuerpo y pasar a gobernar el universo. Y además disponen de la habilidad de convertirse en quien deseen de modo que deciden ir derrotando a los Green Lanterns desde dentro, desde donde más duele, haciendo además que el Universo se vuelva su enemigo perdiendo así su jurisdicción. En Green Lantern Hal Jordan comenzará a perder el crédito de su liderazgo al no ser capaz de anticiparse a las amenazas y comenzará al perder el control del los guardianes y de la galaxia. Los Green Lanterns ya no son bien vistos pues no sólo son responsables de la futura destrucción del universo al usar el espectro emocional, sino que aplican sus propias leyes en un universo que no tiene porque ser suyo. Los Durlans, usando la habilidad tan propia suya, deciden ir a Mogo, sede central de los linternas verdes, y hacerse pasar por Hal Jordan emitiendo un comunicado a toda la galaxia en la que anuncia duras medidas contra todo aquel que sea contrario a los linternas.

Mientras, en GLC, Van Jensen fue mucho más radical en la cabecera que comandaba. No sólo sacaba a John Stewart de su zona de confort, sino que lo llevaba junto a un grupo de Lanterns a la zona de guerra, lidiando con todas aquellas razas que comienzan a juntarse para luchar contra los linternas mientras buscan a un antiguo Green Lantern de la raza Durlan llamado Von Daggle, presentado en la serie en el año 2007 por el guionista Keith Champagne, para ayudarles contra los suyos. Comenzará a descubrir una trama por la que los Durlans se han infiltrado en los Green Lanterns más que de lo uno desearía (al estilo de la Invasión de la propia DC) y que además están formando una fuerte y poderosa rebelión contra ellos que se está armando hasta los dientes para atacar Mogo. Cabe destacar en este punto la labor de los dibujantes, especialmente la labor de Bernard Chang, quien en Green Lantern Corps se dedica a dibujar a numerosos Green Lanterns, algunos de nueva creación y otros creados en algún momento de la historia de la franquicia, de una forma espectacular ayudado por los colores de un incesante Marcelo Maiolo. Destaca, y mucho, la labor de “estudiosos” de ambos guionistas quienes demuestran conocer el universo a la perfección mientras se dedican a traer al frente personajes que habían sido presentados en un momento determinado (a algunos incluso no se les había visto aparecer por la cabecera desde hacía más de 30 años) y que habían quedado olvidados bajo una montaña de nuevos cómics de la franquicia Green Lantern.

Llegaba el momento para un nuevo crossovers, bautizado como Divinidad, en el que el Nuevo Universo DC post-52 daba la bienvenida a los Nuevos Dioses. A raíz de los descubrimientos sobre el mal uso del espectro emocional tras la llegada de Relic, el Alto Padre (el líder de los Nuevos Dioses) descubriría que el poder de los anillos de los Lantern había alcanzado el Source Wall. A medio camino entre la curiosidad y las ganas de poder, su objetivo será descubrir y entender el poder del espectro emocional, en una lucha por el poder entre Dioses y Lanterns que se extendería durante tres meses (entre los números #35 y #37 USA de todas las colecciones) y entre varios especiales. El punto de partida es original, ya que la aparición clásica de los Nuevos Dioses siempre era a través de la figura de Darkseid, para evitar que el líder de Apokolips, encontrase el arma de destrucción definitiva, la Ecuación de la Antivida. En este caso Justin Jordan, Van Jensen, Cullen Bunn, Charles Soule y Robert Venditti viran hacia Nueva Génesis y centran su atención en el Alto Padre que comprende que controlando el poder de los anillos del espectro emocional podrá conseguir un arma que pueda doblegar a la ya mencionada Ecuación de la Antivida. Una macro-historia difícil de equilibrar dada la enorme cantidad de dioses, portadores de anillos y secundarios con consecuencias para muchos de ellos y una aparición final de Mano Negra que lo posiciona en una nueva situación. Y en este punto llegó la Convergencia de DC y su DC You, que exigía un nuevo punto de partida “indy” para la mayoría de sus series. Y Green Lantern no sería una excepción.

Llega Convergencia

En Abril y Mayo de 2015, coincidiendo con la mudanza de las oficinas de DC Comics de Nueva York a Burbank, para estar más cerca de su rama audiovisual y ejecutiva (y de la casa de Jim Lee), DC Comics publicó el evento Convergencia, interrumpiendo el transcurso de las series regulares durante esos dos meses. A la vuelta, con DC You, por supuesto, iba a haber cambios. Cambios notables. Y, por supuesto, un poquito de polémica. Tan solo dos de las cabeceras regulares pre-Convergencia iba a continuar tras el evento: el Green Lantern, de Robert Venditti y Billy Tan, quien alcanzaría así las 52 entregas para concluir con este volumen, y el Sinestro de Cullen Bunn. Sustituyendo a GLCorps, DC publicaría Green Lantern: The Lost Army, de Cullen Bunn y Jesús Saiz. Con un Bunn omnipresente y un Saiz en estado de gracia, este “No Más Lanterns” explica el nuevo estado del Cuerpo tras su destrucción y la batalla por la supervivencia de Stewart, Arisia, Kilowog, Two-Six y Xrill-Vrex y, atención, Krona. ¿Pero no estaba muerto? ¿Clon del futuro o extracción del pasado? Pues en este caso es la opción b, ya que se trata de la versión humanoide que desapreció hace millones de años y no la versión pitufo que asesinó Hal Jordan. No se trata de la versión maligna que todos conocemos pero… ¿confiar en él es seguro? Como ingrediente extra, esta serie ofrece el regreso de Guy Gardner (con dos anillos, rojo y verde, como si de un árbol de navidad se tratase) al grupo, tras su periplo como Red Lantern en las manos de Charles Soule. Una contención en el número de series (por la propia salud comercial de la línea y los personajes) hace que la desaparición de la mencionada cabecera suponga una reunión entre viejos amigos con algunas rencillas personales pendientes. Las causas de la desaparición de este grupo de linternas a un nuevo universo es un misterio que se irá desvelando durante los números de esta miniserie, la cual continua a su vez en otro proyecto de seis números bautizado como Green Lantern Corps: Edge of Oblivion, a cargo de Tom Taylor (Superior Iron Man) y, en su regreso esperado a las series, Ethan Van Sciver.

Y en lo que respecta a la colección principal… ¿qué grandes cambios tenía preparados Venditti? Pues una idea que hasta ahora no se había probado nunca. ¡Hal Jordan renegado y a la huida! El mismo guionista comentaba que “habíamos dejado que la reputación del Cuerpo de Green Lanterns por los suelos tanto en la saga contra Relic como en el debut de Nueva Génesis. Habían abusado del espectro. Así que se nos ha ocurrido que Hal Jordan renuncie a su puesto como líder y cabeza visible de la organización, asuma la responsabilidad y se convierta en una especie de renegado para limpiar el nombre de sus compañeros”. Las consecuencias de esta decisión son directas, ya que debe entregar su anillo (¿recordáis que os avisamos que no lo duraría mucho?) y para sustituirlo, y pese a la oposición de Kilowog, roba el Guantelete de Krona. “Roba uno de los objetos más poderosos del universo, y se lanza de cabeza al espacio, pero a partir de ese momento su cabeza tendrá un precio que llamará la atención de criminales y cazarrecompensas”. Por momentos la cabecera pierde la inercia, sensación empeorada por el hecho de que el anuncio de un Renacimiento inminente ante el fracaso en ventas de la iniciativa DC You, de la cual curiosamente el título más llamativo fueron los Omega Men de Tom King, una serie ligeramente ligada a la franquicia Lantern (e inédita en España por el momento) pero que analizaremos en otro momento. Relic, la Bandada de Olio, Mano Negra, los Agentes Grises, Sonar y, como colofón final, un regreso muy descafeinado de Parallax son los muchos enemigos a los que se enfrenta un Hal Jordan que se cree, ante la misteriosa y prolongada desaparición de sus ex-compañeros, el único Linterna Verde del universo.

DC Renacimiento

Tras publicar durante años múltiples series en paralelo con picos de hasta seis cabeceras mensuales sacrificando calidad por cantidad, con la llegada de DC Rebirth el volumen de títulos se reduce a solo dos, aunque ambas de periodicidad quincenal. En orden de lanzamiento, estas series son Green Lanterns (en plural), a cargo de Sam Humprhies y una legión de dibujantes entre los que destacan Robson Rocha y Ardian Syaf, y Hal Jordan & The Green Lantern Corps, a cargo de Robert Venditti con Rafa Sandoval y Ethan Van Sciver turnándose a los lápices. Analizamos a continuación el futuro más inmediato de ambas series, por lo cual advertimos que entramos en territorio de spoilers.

La primera de ellas supone el debut en DC Comics de Sam Humphries, tras su fichaje en exclusiva por la editorial tras un recorrido un tanto irregular en Marvel Comics, donde firmó colaboraciones en Ultimate Comics: Ultimates, Avengers A.I., Cable & X-Force, Planet Hulk o Legendary Star-Lord, sin despuntar en ningún momento. En DC, además de Green Lanterns también ha asumido los guiones de Flash, otra de las cabeceras que Johns trata con más mimo, por lo que se presupone que su elección ha sido meditada. Green Lanterns (publicada por ECC Ediciones en tomo) narra las aventuras regulares de los dos últimos Lantern terrestres y actuales miembros de la Liga de la Justicia ante la ausencia del resto del Cuerpo: Simon Baz y Jessica Cruz. “Los protagonistas son una mujer latina y un Americano-musulmán, en un tiempo en el que el racismo y la xenofobia están presentes en algunas instituciones y en la sociedad. Me gusta que intentemos ampliar la diversidad en la primera línea de héroes del Universo DC”, comentaba el guionista. Hasta ahora no hemos mencionado a Jessica Cruz, dado que su crecimiento en popularidad había tenido lugar en las páginas de la Liga de la Justicia de Geoff Johns, desde que el anillo de Volthoom le había elegido a ella como nueva portadora tras la muerte del Power Ring del Sindicato del Crimen, empezando un gran arco argumental en el que empezaría a superar sus miedos, podría abandonar el anillo de Volthoom y acabaría consiguiendo su propio anillo de Linterna Verde y el carnet de miembro de la Liga.

Alejados de la presencia de cualquier otro compañero Lantern que les pueda hacer sombra, esta serie narra el surgimiento de la amistad entre los dos compañeros (quienes no se conocen al empezar la serie) y el apoyo mutuo que se profesan para superar los miedos y temores de cada uno de ellos: los problemas de aceptación por parte de Simon Baz dado su polémico pasado con una falsa acusación de terrorismo a sus espaldas y las crisis de ansiedad por agorafobia o el bajo autoestima de la inexperta Jessica, quien cada número duda si es válida para el puesto. Dos novatos que son obligados a trabajar juntos por el propio Hal Jordan, quien fusiona sus baterías de poder en una sola. Falta de confianza propia y mutua que tienen que dejar de lado en cuanto asoma por el horizonte una nueva amenaza de los Red Lanterns. En esta primera aventura el lector descubrirá una nueva habilidad especial de Simon Baz, bautizada como “Visión Esmeralda”. Al respecto, Humprhies comenta que “la Visión Esmeralda es un poder nunca visto hasta el momento en la historia de los Lanterns y solo Simon ha sido capaz de canalizarlo en un pico de fuerza de voluntad. Esta visión sirve para que Simon experience un caleidoscopio de visiones que ocurrirán en el futuro, ya sea en cinco minutos o en cinco años. De forma que son pistas de por dónde discurrirá la colección”. El enfrentamiento contra los Red Lanterns tiene todas las características de saga de introducción para nuevos lectores y únicamente la curación temporal de Bleez de su rabía interna y la plantación de la semilla de una nueva entidad de los Red Lanterns en el centro de la Tierra son las dos únicas novedades de interés de este arco titulado “Rage Planet”, donde un repetitivo Humprhies apenas justifica su elección y un batallón de dibujantes se apremian a cumplir para la doble ración mensual de Green Lanterns.

El segundo arco argumental tiene mucho más interés y se aleja de manidas tramas mil veces vistas estos últimos años. Todo comienza con la llegada a la Tierra de Rami, uno de los Guardianes del Universo primigenios y el creador de los primeros anillos de Green Lantern. En tiempos inmemoriales (entiéndase por ello diez billones de años), ante el caos cosechado por Volthoom y el fracaso de todos los métodos para intentar detener al Primer Linterna, Rami sugirió a los Guardianes utilizar siete anillos verdes que él había creado para reclutar a los primeros Linternas Verdes. Una iniciativa acogida con agrado en el seno de los Guardianes, todo lo contrario que ocurrió con su siguiente invento: el Anillo Fantasma. Este anillo es el único que no elige a su portador, sino que es elegido por su dueño, quien puede usarlo para canalizar a voluntad los poderes de cualquiera de los siete espectros de poder del universo. Al considerar este nuevo arma como peligrosa, los Guardianes mandaron al exilio a Remi… hasta ahora. Remi llega a la Tierra buscando al Green Lantern de nuestro planeta para encontrarse con dos novatos incapaces de custodiar el Anillo Fantasma, el cual va a parar a manos (literalmente) de Frank Laminski, un ex-marine fascinado por los Green Lantern que lleva toda la vida preparándose para ser uno de ellos. Ante el rechazo del anillo que acabó eligiendo a Simon, Volthoom manipula a Laminski para que porte este anillo y se enfrente a la pareja terrícola mostrando un desorden de personalidad múltiple a medida que su humor va cambiando y el anillo canaliza una u otra emoción. Un final de infarto que dejará secuelas en el futuro inmediato de la colección en el arco argumental “El Último Testamento del Primer Lantern”. Pero antes hay tiempo para una saga de dos números co-protagonizada por Batman, en la que el murciélago enmascarado contagia a Simon Baz su animadversión por las pistolas, dejando así de llevar a partir de ese momento el arma que le había acompañado desde su primera aparición. “No me gusta trabajar con Lanterns. Hal es una gloria muy engreída. Impredecible. Guy Gardner es… idiota. Pero contigo, contigo se puede trabajar”, le espeta Batman a Simon tras derrotar al Espantapájaros. Con dieciocho números de la serie ya publicados, los personajes son aceptados por sí mismos, la comunidad superheróica con Caballero Oscuro a la cabeza y los propios lectores, convencidos por el trabajo de Humprhies.

En paralelo y en las profundidades del espacio transcurre Hal Jordan & The Green Lantern Corps, una colección coral en la que Robert Venditti hace borrón y cuenta nueva respecto a las tramas y subtramas en curso antes del Renacimiento DC, tanto propias como ajenas. ¿Los Green Lanterns desaparecidos en otro universo? Vuelven a casa por navidad en el primer número sin mucha explicación. ¿Sinestro a punto de morir y más debilitado que nunca? Fusión con la entidad Parallax y como nuevo. ¿ El uniforme y guantelete prototipo que Hal lució durante el final de la etapa anterior? Olvidados por completo y vuelta al verde y con un nuevo anillo construido a partir de su energía de voluntad, la cual fluye por su cuerpo casi sustituyendo por completo a su parte humana. Como desarrollo más destacable de este primer arco argumental es que Venditti aprovecha la elipsis narrativa previa al Renacimiento para dar un nuevo giro a los Sinestro Corps. Ante la “baja por enfermedad” de Sinestro, el liderazgo de su ejército recayó sobre los hombros de su hija y ex–Green Lantern Soranik Natu. Sus dotes de mando, humildad e interés real por una paz galáctica borraron el mal nombre de los Sinestro Corps y ocuparon el lugar que había dejado la ausencia de los Green Lantern Corps como grupo policial intergaláctico. Sin embargo, su en cuando su padre recupera poder y salud, las malas prácticas vuelven a los avatares del cuerpo del miedo y tan solo, como clímax del primer arco (La Ley de Sinestro), Venditti presenta el enésimo enfrentamiento entre Sinestro y Hal Jordan que se salda con la muerte de ambos e -amigos y/o enemigos. Permanente en el caso del primero y muy breve en el del segundo.

El paseo de Hal Jordan por el mundo de los muertos es mucho más breve que en tiempos pretéritos, y sirve al menos para traer de nuevo a la colección a los exiliados Ganthet, Sayd y Kyle Ryner, luciendo atuendo y poderes propios de un White Lantern. Oh, y no olvidemos mencionar una nueva aparición tan fantasmal como catárquica de Abin Sur, para justificar la puesta a punto de Jordan. Exonerado, revivido e ilusionado como siempre, tan solo queda reagruparle con los Green Lantern Corps y su comandante John Stewart. Para ello, Venditti plantea un team-up de los más curioso entre los dos coleccionistas por excelencia del universo DC: Brainiac y Larfleeze, donde Sinestro Corps y Green Lantern Corps son atrapados por el avatar naranja de la avaricia y solo una colaboración entre los cuerpos de Soranik Natu y John Stewart puede salvarles de un futuro enjaulado. El buen resultado de esta colaboración pacifica entre los cuerpos verde y amarillo y el nuevo planteamiento pacifista de los ex-secuaces de Sinestro es el último giro de tuerca propuesto por Robert Venditti. Ante el reducido tamaño de ambos ejércitos debido a pasados conflictos y exilios, ambos líderes proponen que a partir de ahora cada sector esté protegido por un miembro de los GLC y otro de los Sinestro Corps, en una declaración conjunta que cambiará para siempre el futuro de la franquicia y cuyas consecuencias se dejarán ver en Green Lanterns. Ante esta nueva orden, ¿Simon Baz y Jessica Cruz no podrán seguir siendo protectores del sector 2814? ¿Quién será su compañero amarillo en estas labores intergalácticas? Interrogantes en el aire que no dejarán indiferente a nadie.

El relanzamiento, la contracción en series y la periodicidad quincenal han servido para revitalizar las ventas de las colecciones. Antes del Renacimiento DC, Green Lantern vendía apenas 33,000 unidades (en su número 52), por las 18,000 de la miniserie Edge of Oblivion, 15,000 de Sinestro (en su número 23) y Omega Men se hundía en las 8,000 copias mensuales (en su duodécima entrega). Unas cifras muy bajas con ningún número siquiera entre los cincuenta más leídos del mercado, dejando en evidencia las malas decisiones tomadas por la editorial los años anteriores. Con el relanzamiento las ventas se triplicaron. El primer número de los Green Lanterns de Sam Humprhies alcanzó las 84,000 copias en Junio de 2016 mientras que el Hal Jordan & The Green Lantern Corps de Robert Venditti y Rafa Sandoval se relanzó con 108,000 unidades entre los diez títulos más vendidos. Las cifras de ventas mensuales de ambos títulos se han estabilizado (tras dieciséis números publicados) en las 37,000 unidades. Un número que multiplicado por cuatro supone una cifra muy superior al rendimiento previo al Renacimiento. Con ambas colecciones viento en popa y de momento alejadas de los crossovers continuos de tiempos recientes (lo cual es todo un acierto), se puede concluir que este relanzamiento ha sido muy saludable para Hal Jordan, Simon Baz, Jessica Cruz y compañía. Su futuro inmediato garantiza diversión y aventura para los aficionados, quienes esperan que los rumores sobre la aparición de un Green Lantern en la película de Justice League de este 2017 y de una superproducción de los Green Lantern Corps en 2020 no interfieran en demasía en los cómics. Hasta entonces, como diría el bueno de Saint Walker, “Todo irá bien”.

Vía Zona Negativa http://www.zonanegativa.com/green-lantern-desde-la-marcha-geoff-johns-renacimiento/

La futura generación de PlayStation podría llegar en 2018

Según la información publicada por The Wall Street Journal, el analista Damian Thong, el cual ya predijo la llegada de PS4 Pro y su versión Slim, asegura que la nueva generación de PlayStation llegará en 2018. Por tanto la supuesta PS5 se encontraría mucho más cerca de su estreno no como pronosticaban algunas fuentes menos fiables que anunciaron 2020 como el año específico para su salida al mercado.

Damian Thong es una fuente realmente fiable y The Wall Journal no es un tabloide. Tomando esta premisa podemos pensar que la información dada puede ser veraz y la nueva generación de PlayStation estaría casi a la vuelta de la esquina. Damian que trabaja como analista para la prestigiosa compañía Macquarie Capital Securities ya predijo la llegada tanto de la PS4 Pro como de la PS4 Slim.

Hay que recordar que cada vez queda menos para la celebración del E3 2017, feria en la que muy probablemente se sabrá más sobre el futuro de la PS4 o más información relacionada con la futura PS5 o como vaya a llamarse la nueva generación de PlayStation.

playstation

Varios analistas han hecho una lista de los detalles de la nueva consola en base a las especificaciones existentes de la PS4 Pro y también sobre la evolución del mercado de electrónica de consumo, y predicen que la nueva consola PlayStation 5 ofrecerá soporte 4K poniendo en pantalla juegos a una resolución 3840×2160 UHD con tecnología HDR integrada y una tasa de 60FPS. El núcleo y corazón de la futura PS5 es el factor más importante pero es del que menos detalles se tienen. La consola vendría con conectividad HDMI 2.1, óptica digital para el sonido envolvente 7.1 además del sistema PSVR 2.0 y una capacidad de hasta 10 teraflops.

Os mantendremos informados.

Fuente The Wall Street Journal

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‘Star Trek: Discovery’ incorpora cinco nuevos actores al reparto

Star Trek: DiscoveryLa producción de la nueva serie ‘Star Trek: Discovery’ sigue adelante, eso sí a un ritmo lento, sumando nuevos integrantes a su reparto. En este caso son cinco las incorporaciones realizadas y corresponden a los actores Rekha Sharma, Damon Runyan, Shazad Latif, Kenneth Mitchell y Claire McCondell tal y como nos informa Entertainment Weekly.

Conozcamos un poco más a los cinco nuevos integrantes. Comenzamos por Shazad Latif que es conocido por participar en la serie de terror y fantasía ‘Penny Dreadful’, a Damon Runyan se le ha visto recientemente por ‘Suits: La clave del éxito’, a Clare McConnell en ‘Dim the Fluorescents’, por su parte Kenneth Mitchell ha trabajado recientemente en la serie ‘Frequency’ y a Rekha Sharma en ‘Los 100’.

Los personajes que interpretarán son los siguientes:

  • Shazad dará vida a la Teniente Tyler, una oficial de la Federación.
  • Mitchell será Kol un oficial del Imperio Klingon
  • Sharma interpretará a la Comandante Landry, oficial de seguridad de la Discovery
  • Runyan será un líder del Imperio Klingon llamado Ujilli
  • McConnell también dará vida a otro líder klingon llamado Dennas

Todas estas nuevas incorporaciones se unen al reparto confirmado encabezado por Sonequa Martin-Green la conocida y difunta Sasha de ‘The Walking Dead’ quién es la protagonista principal de la serie, Michelle Yeoh, James Frain, Anthony Rapp y Jason Isaacs. La serie está programada para comenzar su emisión a finales de verano o principios de otoño aunque en palabras de Leslie Moonves, ejecutivo jefe de CBS Corp, no hay nada confirmado y posiblemente se podría retrasar su estreno debido a la agenda de la actriz principal y a ciertos retrasos, en parte debido al despido del showrunner de la serie. En un principio ‘Star Trek: Discovery’ estaba planeada para que fuera el buque insignia y reclamo fundamental del estreno de la plataforma CBS All Access.

Quien ha mostrado mucho interés en realizar un cameo en la serie es Andrew Lincoln, Rick en ‘The Walking Dead’ y compañero de Sonequa Martin-Green. En una reciente entrevista a la revista Variety el famoso actor dijo que la inclusión de Sonequa en la serie de Star Trek es un pleno acierto y confesó que le encantaría poder participar o realizar algún cameo en ‘Star Trek: Discovery’ caracterizado y con efectos especiales.

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[Cine] Robert Zemeckis no podría dirigir The Flash por temas de agenda

Imagen del avance de Justice League (2017) en la SDCC16Hace un par de días saltó el rumor de que el director Robert Zemeckis (“Regreso al Futuro”) habría mantenido conversaciones con Warner Bros. para hacerse cargo de “The Flash”, que actualmente no tiene director y está empezando de cero. Sin ser nada oficial bajo ningún sentido, el estudio se habría estado reuniendo con muchos cineastas para encontrar al adecuado y Zemeckis era uno de ellos.

Por desgracia, si Warner Bros. planea estrenar la cinta pronto (actualmente tiene una fecha de estreno para 2018 pero es improbable que se cumpla), Zemeckis no es una opción viable. Según comenta un reportero de Collider a través de Twitter, Zemeckis tiene una nueva película en marcha con Universal y DreamWorks que tiene una fecha de estreno prevista para noviembre del año que viene.

Ahora bien, siempre cabe la posibilidad (bajo el supuesto de que estas informaciones son ciertas) de que Warner decida esperar a Zemeckis y así tomarse las cosas con calma con el hombre más rápido vivo.

https://twitter.com/colliderfrosty/status/858070671867297792

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Netflix apuesta por producir más series europeas

La apuesta clara de Netflix es potenciar su contenido original, pilar fundamental de la compañía de streaming. Su objetivo es crear seis nuevas series de producción propia en Europa y entre las cuales se encontraría la segunda serie española tras el reciente estreno de ‘Las chicas del cable’. El anuncio de la estrategia de contenidos ha sido anunciado por Erik Barmack vicepresidente internacional de contenido original este mismo jueves en Madrid en un encuentro con periodista a raíz del estreno y presentación de la serie hecha en España.

Aprovechando el lanzamiento de la primera serie original de Netflix hecha en España, ‘Las chicas del cable’, Erik Barmack ha desvelado el rumbo que va a tomar el gigante del streaming en relación con sus producciones internacionales. 6000 millones de dólares para invertir en contenido original en Europa que producirán la creación de seis series aunque el vicepresidente ha querido guardarse las ideas y detalles de las producciones en las que están trabajando, aunque puntualiza que, “la inversión en nuevos formatos seguirá creciendo“, y que su apuesta por España es, “a largo plazo”.

En el encuentro con periodistas en Madrid fue preguntado por la forma por la que Netflix sabe exactamente lo que queremos ver al o que Barmack dijo:

“Miramos cuánta gente está viendo una serie y cuántos la acaban, aunque también hay otros criterios para que la compañía siga creciendo y es pensar en oportunidades para conseguir un público nuevo.”

El vicepresidente se sintió esperanzado con la historia que cuenta ‘Las chicas del cable’ y espera que funcione en los otros 190 territorios donde se encuentra asentada Netflix, y anunció que ya está en marcha la producción para realizar una segunda temporada de la serie.

Fuente Expansión

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Historias de taberna galáctica: Edición definitiva

 


Edición nacional/ España:Historias de taberna galáctica: Edición definitiva
Guión:Josep María Beà
Dibujo:Josep María Beà
Formato:Cartoné, 184 páginas
Precio:32 €

 

“!Solo quien ama el cómic puede entender sus imágenes!” Josep María Beà i Font

Hace ya casi 15 años Glénat propició la recuperación de parte de la obra de Beà. Ahora Trilita con la ayuda de Joan Navarro vuelve a recuperar parte de su obra con este Historias de taberna galáctica: Edición definitiva y con El hombre de los mil estilos. Y también podemos disfrutar de Siete Vidas de la mano de Astiberri. Dentro de quince años se volverá a editar porque su obra no pasa de moda.

Josep María Beà empieza a trabajar con 15 años en la agencia Selecciones Ilustradas que regentaba Josep Toutain. En Selecciones Ilustradas aprendió los fundamentos del cómic de la mano de los dibujantes que trabajaban allí, y alguna cosas más aprendió, como nos narra Carlos Giménez en Los Profesionales. No muy contento con el trabajo que desarrollaba abandono el mundo del cómic para obtener otras experiencias vitales. En 1971 empieza a publicar en Drácula. Esas historias las considera su primer trabajo de autor. Después da el salto al mercado americano en las revistas de James Warren. En las que consigue publicar historias con guiones propios. Consolidado como autor publica para las revista de Toutain Historias de taberna galáctica y cuando decide dejarla, se embarca en la creación de En un lugar de la Mente. En 1982 fundó con Luis García, Alfonso Font, Carlos Giménez y Adolfo Usero, la revista Rambla, de la que fue co-director. En este momento es cuando el talento para el dibujo de Beà se desdobla en un montón de personalidades, Las Percas, Sánchez Zamora, Pere Calsina, J. M., Sito, etc… convirtiéndose en El hombre de los mil estilos. En 1985 funda la editorial Intermágen S.A. editando La Técnica del Cómic, varios álbumes con su obra anterior prepublicada en revistas y las revistas mensuales, Gatopato, Caníbal, Chucho Larguirucho y la semanal Bichos. Y se produce la explosión del mercado de las revistas alejándolo definitivamente del mundo del cómic. Y es una pena porque es un autor adelantado para todo. En la época de la transición fue condenado por escándalo público debido a un par de páginas aparecidas en Muchas gracias. No hemos progresado mucho… pero todo lo dicho demuestra las constantes de la obra de Beà: valor, honestidad y coherencia, para dejar el cómic, para irse de series que le daban el éxito, para hacer los cómics que quería, para crear Rambla e Intermágen, un ejemplo para seguir.

Historias de taberna galáctica fue publicada entre 1979 y 1980 en la revista 1984 de Toutain. Momento justo, la transición, para un artista que estaba en estado de gracia. Nos encontramos con una sucesión de historias que tienen en común que se desarrollan en una taberna galáctica donde los clientes cuentan sus historias. Como si fueran unos Cuentos de las Mil y Una Noches o Los cuentos de Canterbury

Historias de taberna galáctica es una obra de ciencia ficción tremendamente moderna si bien de dibujo cercano a los clásicos americanos Alex Raymond, Dan Barry, Stan Drake y Burne Hogarth. La ciencia ficción de estos estaba más enfocada al exterior (aventura, malos malísimos, rubias indefensas, etc.) y la de Beà hacia el interior, menos aventura y más reflexión. Beà es una perfecta mezcla de dibujo clásico, sobre todo en la composición de las figuras, con ciencia ficción New Age, Lem y Dick. Bien pudo ser un Humanoide más.

En cada episodio nos encontramos con dos historias: lo que ocurre en la taberna y la historia que se cuenta al resto los clientes. Surrealismo y sueño se dan la mano. Gráficamente nos encontramos con un dibujo realista pero a la vez increíblemente imaginativo en diseños y personajes. Los guiones parecen hasta cierto punto improvisados pero todos los capítulos siguen la fórmula tradicional (planteamiento, nudo y desenlace). Son historias cortas, no más de ocho páginas, con moraleja, habitualmente cargada de humor negro, aunque muy alejada de las fabulas, puesto que ni juzga ni pretende enseñar, solo muestra la estupidez y miseria humana. Beà toca todos los palos; hay historias de humor, de terror, de ciencia ficción y alguna de difícil definición. Pero siempre son más de lo que parecen.

Empieza con un relato en prosa que nos narra los orígenes de la Taberna Galáctica. El Relato de Toksath, el Relato de Khantrax y el Relato de Romagosa son una muestra de lo grande que puede ser la estupidez humana y su incapacidad de comunicarse con su entorno. Unidad de Servicio 3M trata de las consecuencias del mal uso de la tecnología al igual que Relato de Tenyktar en la que Beà esta prodigioso en el diseño de las cartas. En Relato de Okaris y Relato de Kiramow Beà nos regala una lección de narrativa gráfica. Relato de Zherbis es una historia de humor, tal vez la más floja. En Relato de Plektron tenemos la historia más corta y es divertidísima con Beà desatado en el diseños de alienigenas. Relato de Nacrapt es una historia tal vez algo manida pero con unos diseños geniales. Relato de Syanock tenemos la viñeta más hermosa de todo el álbum, la primera de las última pagina. Y dejo los mejores para el final. Relato de Hycrotan, Relato de Wanshott y Relato de Ondrakor podrían ser relatos sacados de los mejores escritores de ciencia ficción New Age, filosofía, sueño, historia… no sé cómo definirlos, pero son apabullantes tanto en dibujo como en narrativa. Relato de Blydahn un canto a la rebelión ante las injusticias y al pacifismo. Relato de Clakster es sueño, introspección, un cierre perfecto porque Beà ya estaba En un lugar de la mente, su nueva serie.

La edición de Trilita es una autentica maravilla. El papel es perfecto, esta muy bien reproducido, la edición está supervisada por Beà y tiene una gran cantidad de extras que complementan la obra. Por ponerle un pero la portada de la edición de Glénat me gustaba más.

No sé si amo el cómic, pero lo que si sé es que amo la obra de Josep María Beà i Font uno de los genios del medio a nivel mundial pues el cómic patrio siempre se le quedo pequeño.

Vía Zona Negativa http://www.zonanegativa.com/historias-taberna-galactica-edicion-definitiva/

[Cine] Jason Momoa habla sobre Aquaman

Captura del tráiler de Justice League (2017)

Aunque dentro de algo más de un mes se estrenará “Wonder Woman” en cines, no podemos olvidar que tras el amanecer y el vistazo al pasado de la justicia llegará “Justice League”, la primera película coral de los héroes más populares de DC Comics. En ella debutará Jason Momoa como Aquaman, aunque lo vimos fugazmente en “Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia” en un cameo y un año después protagonizará su película individual, “Aquaman”, y por eso el actor vuelve a hablar del personaje.

El tipo nunca ha sido realmente aceptado en tierra y tampoco ha sido aceptado en Atlantis. Es un híbrido. Pero tiene lo mejor de ambos mundos. Simplemente no sabe como lidiar con sus poderes. Así que es una especie de historia de madurez de joven a adulto, o de hombre a rey. Ha perdido un montón de cosas y tiene que hacer frente a todo. Es un marginado.

A lo que añade, sobre ser el primero en dar vida al personaje en el cine:

Realmente nunca hemos visto nada de este tipo antes, así que es divertido tener el campo libre para la interpretación. No es como si hubiera cuatro Aquamans antes de mí. Así uedes asentar el tono.

Tal vez cuatro no, pero dos sí. En “Smallville”, Alan Ritchson dio vida a Arthur Curry / Aquaman durante varias temporadas y apareció en varios episodios. Además, DC intentó un proyecto de serie de Aquaman protagoniza por Justin Hartley (Oliver Queen / Green Arrow en “Smallville”). No pasó del piloto, pero Hartley dio vida a Arthur Curry durante cuarenta minutos de forma oficial.

Lo que sí es cierto es que Momoa es el primero en interpretar al personaje en acción real en la gran pantalla. La responsabilidad es mucha, así que a ver con qué nos sorprende.


Protagonizada por Jason Momoa como Aquaman, escrita por Will Beall a partir de una historia creada por James Wan y Geoff Johns y dirigida por James Wan, “Aquaman” tiene un estreno previsto para el 21 diciembre de 2018 tras retrasarsepor segunda vez. En el reparto también tenemos a Amber Heard como Mera, Willem Dafoe como Vulko y Patrick Wilson como Orm / Ocean Master. Jon Berg, Geoff Johns, Peter Safran, Deborah Snyder y Zack Snyder producen la película. Rob Cowan es productor ejecutivo.

“Justice League” tiene un estreno previsto para el 17 de noviembre de 2017.

Vía información | GQ

 

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[Cine] Nuevo spot de Wonder Woman: diosa, guerrera, leyenda

Captura del primer trailer de Wonder Woman (2017)

A poco más de un mes de su estreno en cines, se publica otro spot más de “Wonder Woman”. Esta vez no hay novedades y lo que nos encontramos son escenas ya vista en tráilers anteriores. El montaje es diferente y muy frenético para comprimir todo eso en apenas medio minuto, poniéndose el acento en que Wonder Woman es diosa, guerrera y leyenda al mismo tiempo.


Sinopsis: Antes de ser Wonder Woman, era Diana, princesa de las amazonas, entrenada para ser una guerrera imparable. Criada en una isla paraíso escondida del resto del mundo, cuando un piloto americano se estrella en sus costas y le explica el gran conflicto que está desatándose en el exterior, Diana decidirá abandonar su hogar convencida de que puede detener la amenaza. Luchando junto al hombre en una guerra para detener todas las guerras, Diana descubrirá todos sus poderes… y su verdadero destino.

Patty Jenkins ha dirigido “Wonder Woman” a partir de un guión realizado por Jason Fuchs, con un estreno previsto para el 2 de junio de 2017.

En cuanto al reparto, aparte de Gal Gadot retomando su rol como Diana Prince / Wonder Woman, se ha confirmado a Chris Pine, que dará vida a Steve Trevor, y Connie Nielsen será Hipólita, mientras que Robin Wright (“House of Cards”) será Antiope y Lisa Loven Kongsli Menalippe. Otros actores confirmados pero para los que aún no se ha concretado papel son Saïd TaghmaouiDanny Huston (“X-Men Orígenes: Lobezno”), David Thewlis (“La Teoría del Todo”“Harry Potter y el Prisionero de Azkaban”), Ewen Bremner (“Snowpiercer”), Elena Anaya (“La piel que habito”) y Lucy Davis (“Shaun of the Dead”).

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[Series] Geoff Johns ya está escribiendo Titans

Jóvenes Titanes / Teen Titans de DC Cómics

Una de las noticias de la semana en el terreno de las adaptaciones de superhéroes ha sido la confirmación de que “Titans” regresa como idea de proyecto con Geoff Johns al frente y como parte de la nueva plataforma de contenidos digitales de DC Entertainment. Poco después, el propio Johns confirmó que Beast Boy será uno de los integrantes del equipo. Sin fecha de estreno confirmada más allá de decirnos que la veremos en algún momento de 2018, Johns vuelve a la carga y anoche confirmó que ya ha empezado a escribir el guión de la serie, imaginamos que del piloto.

https://twitter.com/geoffjohns/status/857952854601904128

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