Netflix apuesta por producir más series europeas

La apuesta clara de Netflix es potenciar su contenido original, pilar fundamental de la compañía de streaming. Su objetivo es crear seis nuevas series de producción propia en Europa y entre las cuales se encontraría la segunda serie española tras el reciente estreno de ‘Las chicas del cable’. El anuncio de la estrategia de contenidos ha sido anunciado por Erik Barmack vicepresidente internacional de contenido original este mismo jueves en Madrid en un encuentro con periodista a raíz del estreno y presentación de la serie hecha en España.

Aprovechando el lanzamiento de la primera serie original de Netflix hecha en España, ‘Las chicas del cable’, Erik Barmack ha desvelado el rumbo que va a tomar el gigante del streaming en relación con sus producciones internacionales. 6000 millones de dólares para invertir en contenido original en Europa que producirán la creación de seis series aunque el vicepresidente ha querido guardarse las ideas y detalles de las producciones en las que están trabajando, aunque puntualiza que, “la inversión en nuevos formatos seguirá creciendo“, y que su apuesta por España es, “a largo plazo”.

En el encuentro con periodistas en Madrid fue preguntado por la forma por la que Netflix sabe exactamente lo que queremos ver al o que Barmack dijo:

“Miramos cuánta gente está viendo una serie y cuántos la acaban, aunque también hay otros criterios para que la compañía siga creciendo y es pensar en oportunidades para conseguir un público nuevo.”

El vicepresidente se sintió esperanzado con la historia que cuenta ‘Las chicas del cable’ y espera que funcione en los otros 190 territorios donde se encuentra asentada Netflix, y anunció que ya está en marcha la producción para realizar una segunda temporada de la serie.

Fuente Expansión

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Historias de taberna galáctica: Edición definitiva

 


Edición nacional/ España:Historias de taberna galáctica: Edición definitiva
Guión:Josep María Beà
Dibujo:Josep María Beà
Formato:Cartoné, 184 páginas
Precio:32 €

 

“!Solo quien ama el cómic puede entender sus imágenes!” Josep María Beà i Font

Hace ya casi 15 años Glénat propició la recuperación de parte de la obra de Beà. Ahora Trilita con la ayuda de Joan Navarro vuelve a recuperar parte de su obra con este Historias de taberna galáctica: Edición definitiva y con El hombre de los mil estilos. Y también podemos disfrutar de Siete Vidas de la mano de Astiberri. Dentro de quince años se volverá a editar porque su obra no pasa de moda.

Josep María Beà empieza a trabajar con 15 años en la agencia Selecciones Ilustradas que regentaba Josep Toutain. En Selecciones Ilustradas aprendió los fundamentos del cómic de la mano de los dibujantes que trabajaban allí, y alguna cosas más aprendió, como nos narra Carlos Giménez en Los Profesionales. No muy contento con el trabajo que desarrollaba abandono el mundo del cómic para obtener otras experiencias vitales. En 1971 empieza a publicar en Drácula. Esas historias las considera su primer trabajo de autor. Después da el salto al mercado americano en las revistas de James Warren. En las que consigue publicar historias con guiones propios. Consolidado como autor publica para las revista de Toutain Historias de taberna galáctica y cuando decide dejarla, se embarca en la creación de En un lugar de la Mente. En 1982 fundó con Luis García, Alfonso Font, Carlos Giménez y Adolfo Usero, la revista Rambla, de la que fue co-director. En este momento es cuando el talento para el dibujo de Beà se desdobla en un montón de personalidades, Las Percas, Sánchez Zamora, Pere Calsina, J. M., Sito, etc… convirtiéndose en El hombre de los mil estilos. En 1985 funda la editorial Intermágen S.A. editando La Técnica del Cómic, varios álbumes con su obra anterior prepublicada en revistas y las revistas mensuales, Gatopato, Caníbal, Chucho Larguirucho y la semanal Bichos. Y se produce la explosión del mercado de las revistas alejándolo definitivamente del mundo del cómic. Y es una pena porque es un autor adelantado para todo. En la época de la transición fue condenado por escándalo público debido a un par de páginas aparecidas en Muchas gracias. No hemos progresado mucho… pero todo lo dicho demuestra las constantes de la obra de Beà: valor, honestidad y coherencia, para dejar el cómic, para irse de series que le daban el éxito, para hacer los cómics que quería, para crear Rambla e Intermágen, un ejemplo para seguir.

Historias de taberna galáctica fue publicada entre 1979 y 1980 en la revista 1984 de Toutain. Momento justo, la transición, para un artista que estaba en estado de gracia. Nos encontramos con una sucesión de historias que tienen en común que se desarrollan en una taberna galáctica donde los clientes cuentan sus historias. Como si fueran unos Cuentos de las Mil y Una Noches o Los cuentos de Canterbury

Historias de taberna galáctica es una obra de ciencia ficción tremendamente moderna si bien de dibujo cercano a los clásicos americanos Alex Raymond, Dan Barry, Stan Drake y Burne Hogarth. La ciencia ficción de estos estaba más enfocada al exterior (aventura, malos malísimos, rubias indefensas, etc.) y la de Beà hacia el interior, menos aventura y más reflexión. Beà es una perfecta mezcla de dibujo clásico, sobre todo en la composición de las figuras, con ciencia ficción New Age, Lem y Dick. Bien pudo ser un Humanoide más.

En cada episodio nos encontramos con dos historias: lo que ocurre en la taberna y la historia que se cuenta al resto los clientes. Surrealismo y sueño se dan la mano. Gráficamente nos encontramos con un dibujo realista pero a la vez increíblemente imaginativo en diseños y personajes. Los guiones parecen hasta cierto punto improvisados pero todos los capítulos siguen la fórmula tradicional (planteamiento, nudo y desenlace). Son historias cortas, no más de ocho páginas, con moraleja, habitualmente cargada de humor negro, aunque muy alejada de las fabulas, puesto que ni juzga ni pretende enseñar, solo muestra la estupidez y miseria humana. Beà toca todos los palos; hay historias de humor, de terror, de ciencia ficción y alguna de difícil definición. Pero siempre son más de lo que parecen.

Empieza con un relato en prosa que nos narra los orígenes de la Taberna Galáctica. El Relato de Toksath, el Relato de Khantrax y el Relato de Romagosa son una muestra de lo grande que puede ser la estupidez humana y su incapacidad de comunicarse con su entorno. Unidad de Servicio 3M trata de las consecuencias del mal uso de la tecnología al igual que Relato de Tenyktar en la que Beà esta prodigioso en el diseño de las cartas. En Relato de Okaris y Relato de Kiramow Beà nos regala una lección de narrativa gráfica. Relato de Zherbis es una historia de humor, tal vez la más floja. En Relato de Plektron tenemos la historia más corta y es divertidísima con Beà desatado en el diseños de alienigenas. Relato de Nacrapt es una historia tal vez algo manida pero con unos diseños geniales. Relato de Syanock tenemos la viñeta más hermosa de todo el álbum, la primera de las última pagina. Y dejo los mejores para el final. Relato de Hycrotan, Relato de Wanshott y Relato de Ondrakor podrían ser relatos sacados de los mejores escritores de ciencia ficción New Age, filosofía, sueño, historia… no sé cómo definirlos, pero son apabullantes tanto en dibujo como en narrativa. Relato de Blydahn un canto a la rebelión ante las injusticias y al pacifismo. Relato de Clakster es sueño, introspección, un cierre perfecto porque Beà ya estaba En un lugar de la mente, su nueva serie.

La edición de Trilita es una autentica maravilla. El papel es perfecto, esta muy bien reproducido, la edición está supervisada por Beà y tiene una gran cantidad de extras que complementan la obra. Por ponerle un pero la portada de la edición de Glénat me gustaba más.

No sé si amo el cómic, pero lo que si sé es que amo la obra de Josep María Beà i Font uno de los genios del medio a nivel mundial pues el cómic patrio siempre se le quedo pequeño.

Vía Zona Negativa http://www.zonanegativa.com/historias-taberna-galactica-edicion-definitiva/

[Cine] Jason Momoa habla sobre Aquaman

Captura del tráiler de Justice League (2017)

Aunque dentro de algo más de un mes se estrenará “Wonder Woman” en cines, no podemos olvidar que tras el amanecer y el vistazo al pasado de la justicia llegará “Justice League”, la primera película coral de los héroes más populares de DC Comics. En ella debutará Jason Momoa como Aquaman, aunque lo vimos fugazmente en “Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia” en un cameo y un año después protagonizará su película individual, “Aquaman”, y por eso el actor vuelve a hablar del personaje.

El tipo nunca ha sido realmente aceptado en tierra y tampoco ha sido aceptado en Atlantis. Es un híbrido. Pero tiene lo mejor de ambos mundos. Simplemente no sabe como lidiar con sus poderes. Así que es una especie de historia de madurez de joven a adulto, o de hombre a rey. Ha perdido un montón de cosas y tiene que hacer frente a todo. Es un marginado.

A lo que añade, sobre ser el primero en dar vida al personaje en el cine:

Realmente nunca hemos visto nada de este tipo antes, así que es divertido tener el campo libre para la interpretación. No es como si hubiera cuatro Aquamans antes de mí. Así uedes asentar el tono.

Tal vez cuatro no, pero dos sí. En “Smallville”, Alan Ritchson dio vida a Arthur Curry / Aquaman durante varias temporadas y apareció en varios episodios. Además, DC intentó un proyecto de serie de Aquaman protagoniza por Justin Hartley (Oliver Queen / Green Arrow en “Smallville”). No pasó del piloto, pero Hartley dio vida a Arthur Curry durante cuarenta minutos de forma oficial.

Lo que sí es cierto es que Momoa es el primero en interpretar al personaje en acción real en la gran pantalla. La responsabilidad es mucha, así que a ver con qué nos sorprende.


Protagonizada por Jason Momoa como Aquaman, escrita por Will Beall a partir de una historia creada por James Wan y Geoff Johns y dirigida por James Wan, “Aquaman” tiene un estreno previsto para el 21 diciembre de 2018 tras retrasarsepor segunda vez. En el reparto también tenemos a Amber Heard como Mera, Willem Dafoe como Vulko y Patrick Wilson como Orm / Ocean Master. Jon Berg, Geoff Johns, Peter Safran, Deborah Snyder y Zack Snyder producen la película. Rob Cowan es productor ejecutivo.

“Justice League” tiene un estreno previsto para el 17 de noviembre de 2017.

Vía información | GQ

 

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Vía BdS – Blog de Superhéroes

[Cine] Nuevo spot de Wonder Woman: diosa, guerrera, leyenda

Captura del primer trailer de Wonder Woman (2017)

A poco más de un mes de su estreno en cines, se publica otro spot más de “Wonder Woman”. Esta vez no hay novedades y lo que nos encontramos son escenas ya vista en tráilers anteriores. El montaje es diferente y muy frenético para comprimir todo eso en apenas medio minuto, poniéndose el acento en que Wonder Woman es diosa, guerrera y leyenda al mismo tiempo.


Sinopsis: Antes de ser Wonder Woman, era Diana, princesa de las amazonas, entrenada para ser una guerrera imparable. Criada en una isla paraíso escondida del resto del mundo, cuando un piloto americano se estrella en sus costas y le explica el gran conflicto que está desatándose en el exterior, Diana decidirá abandonar su hogar convencida de que puede detener la amenaza. Luchando junto al hombre en una guerra para detener todas las guerras, Diana descubrirá todos sus poderes… y su verdadero destino.

Patty Jenkins ha dirigido “Wonder Woman” a partir de un guión realizado por Jason Fuchs, con un estreno previsto para el 2 de junio de 2017.

En cuanto al reparto, aparte de Gal Gadot retomando su rol como Diana Prince / Wonder Woman, se ha confirmado a Chris Pine, que dará vida a Steve Trevor, y Connie Nielsen será Hipólita, mientras que Robin Wright (“House of Cards”) será Antiope y Lisa Loven Kongsli Menalippe. Otros actores confirmados pero para los que aún no se ha concretado papel son Saïd TaghmaouiDanny Huston (“X-Men Orígenes: Lobezno”), David Thewlis (“La Teoría del Todo”“Harry Potter y el Prisionero de Azkaban”), Ewen Bremner (“Snowpiercer”), Elena Anaya (“La piel que habito”) y Lucy Davis (“Shaun of the Dead”).

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Vía BdS – Blog de Superhéroes

El manga Karada Sagashi tendrá adaptación animada en la aplicación Tate Anime

La web y aplicación Shonen Jump+ de Shueisha han revelado que el manga Karada Sagashi de Weizard y Katsutoshi Murase recibirá una adaptación animada dentro de la aplicación Tate Anime de Production I.G el próximo verano.

Weizard (guion) y Murase (dibujo) lanzaban el manga en septiembre de 2014, estando previsto que su tomo recopilatorio número 13 se ponga a la venta el próximo 2 de mayo.

El manga está basado en la novela original para móviles de Weizard que se lanzó en la web Keitai Shosetsu Noichigo en 2013. La novela la protagonista Asuka, una estudiante de instituto ante quien se aparece una estudiante muerta llamada Haruka que le pide que encuentre su cadáver. La historia progresa y Asuka y sus amigos intentan encontrar las ocho partes en las que dividieron el cadáver de Haruka por toda la escuela, y mientras los persigue Red Person, su asesino, quien va tras estudiantes que se quedan solos en la escuela para matarlos pero nunca mata fuera de ella. Si Asuka no consigue encontrar las ocho partes del cadáver de Haruka, ella y sus amigos morirán en el proceso.

La web oficial de la aplicación Tate Anime indica que esta se lanzará a partir de mayo, aunque inicialmente se anunció su lanzamiento para este mes de abril. Por ahora se han confirmado nueve producciones para ella, aunque solo se han dado a conocer Lunatan: Kyojin Kuna to Chitei Tanken! (adaptación del juego de NTT Plala), Africa no Salaryman (adaptación del manga de Gamu), T-Sensei (adaptación del manga de Takana Yukue) y Zannen Onna Kanbu Black General-san (adaptación del manga de jin).

Los animes de esta aplicación serán episodios cortos de tres minutos en series de 10 episodios. Su peculiaridad es que serán en formato vertical para verse en smartphones.

Fuente: ANN

Vía Blog is War http://www.blogiswar.net/2017/04/29/el-manga-karada-sagashi-tendra-adaptacion-animada-en-la-aplicacion-tate-anime/

El anime Isekai Shokudo revela sus voces protagonistas

La web oficial de la adaptación televisiva animada de la serie de novelas Isekai Shokudo de Junpei Inuzuka ha revelado el reparto principal de la serie, la cual se estrenará en verano.

Junichi Suwabe será quien ponga voz al dueño del restaurante, mientras que Sumire Uesaka será Aletta, la hija de un ser mágico que trabaja un día a la semana en el restaurante.

Masato Jinbo (Fate/kaleid liner Prisma Illya 3rei!!, Chaos;Child) dirigirá el anime bajo SILVER LINK y supervisará los guiones. Takao Sano (Shomin Sample) y Keiichi Sano (Kamisama no Memo-cho, Strike the Blood) adaptarán al anime los diseños originales de personajes de Katsumi Inami.

En el primer piso de un edificio que hay en un rincón de un distrito comercial junto a una zona de oficinas, encontramos cierto local. Es el restaurante “Yoshoku no Nekoya”, cuya puerta decora la ilustración de un gato. Fundado hace ya cinco décadas, lleva desde entonces llenando los estómagos de los oficinistas de la zona.

Aunque la cocina del local se describe como “cocina occidental”, sus menús van mucho más allá de todo lujo. Sin embargo, para las personas de “ese mundo” es incluso más especial todavía.

Hay cierto secreto en Nekoya, y es que cuando los sábados cierra por descanso, el local se llena de “clientes especiales”. Con el tintineo de la campana, sirve la comida más deliciosa y maravillosa que existe a petición de sus clientes, procedentes de todo tipo de ámbitos, poder adquisitivo y etnia.

Para los oficinistas no es más que un sitio familiar con platos conocidos, pero para los “clientes del sábado” o “los clientes de ese mundo”, es una cocina como ninguna otra habían probado jamás. Un “restaurante de un mundo alternativo”.

Inuzuka lanzaba la historia en la web Shosetsu-ka ni Naro en 2013, y el sello Hero Bunko de Shufunotomo publicaba el 30 de septiembre su tercer volumen físico. Las novelas las ilustra Katsumi Inami.

Fuente: ANN

Vía Blog is War http://www.blogiswar.net/2017/04/29/el-anime-isekai-shokudo-revela-sus-voces-protagonistas/

[Series] Geoff Johns ya está escribiendo Titans

Jóvenes Titanes / Teen Titans de DC Cómics

Una de las noticias de la semana en el terreno de las adaptaciones de superhéroes ha sido la confirmación de que “Titans” regresa como idea de proyecto con Geoff Johns al frente y como parte de la nueva plataforma de contenidos digitales de DC Entertainment. Poco después, el propio Johns confirmó que Beast Boy será uno de los integrantes del equipo. Sin fecha de estreno confirmada más allá de decirnos que la veremos en algún momento de 2018, Johns vuelve a la carga y anoche confirmó que ya ha empezado a escribir el guión de la serie, imaginamos que del piloto.

https://twitter.com/geoffjohns/status/857952854601904128

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Vía BdS – Blog de Superhéroes

Se confirma la novela de Berserk con lanzamiento para el 23 de junio en Japón

La web oficial de la adaptación televisiva animada de Berserk ha confirmado el lanzamiento de la novela de la franquicia. Su título será Berserk: Hono Ryu no Kishi y contará con una historia original centrada en el personaje de Grunbeld. Su lanzamiento está previsto para el 23 de junio.

Makoto Fukami será el responsable de la novela, la cual ilustrará Kentaro Miura. Fukami es el guionista del actual anime, además de haber trabajado en la serie Psycho-Pass o en la película Resident Evil: Vendetta.

La misma web revelaba la portada del tomo recopilatorio número 39 del manga, el cual se lanzará el mismo 23 de junio.

Fuente: ANN

Vía Blog is War http://www.blogiswar.net/2017/04/29/se-confirma-la-novela-de-berserk-con-lanzamiento-para-el-23-de-junio-en-japon/

El anime Konbini Kareshi presenta a su reparto

La web oficial de la adaptación televisiva animada del proyecto multimedia Konbini Kareshi de la revista B’s Log Comic de Kadokawa ha revelado el reparto de la serie.

El reparto será:

Takuma Terashima como Haruki Mishima

Sayaka Kanda como Miharu Mashiki

Kenichi Suzumura como Towa Honda

Rie Kugimiya como Mami Mihashi

Shinnosuke Tachibana como Mikado Nakajima

Yukari Tamura como Waka Kisaki

Yuuki Kaji como Nasa Sanagi

Ami Koshimizu como Nozomi Itokawa

Hiroshi Kamiya como Natsu Asumi

Miyuki Sawashiro como Kokono Minowa

Takahiro Sakurai como Masamune Sakurakoji

Yui Horie como Aki Asukai

Además Kotaro Nishiyama y Shunsuke Takeuchi serán los empleados de la tienda Keiichi Miki y Makoto Sakamoto.

Estamos en primavera, cuando muchos nuevos estudiantes comienzan a acostumbrarse a su nueva vida escolar. Haruki Mishima y Tore Honda son estudiantes de primero de instituto que están muy ilusionados con este nuevo comienzo. Mientras tanto, Nasa Sanagi, el único miembro del club de investigación culinaria, sigue con sus actividades desde secundaria y aspira a trabajar en el tema que su consejero le recomendó. Natsumi Asumi es estudiante de segundo, y aunque maduró durante su primer año en el instituto, ha escogido seguir solo en este segundo año. De tercero estarán Mikado Nakajima y Masamune Sakurakoji, quienes cuidarán de Natsu con su eterna sonrisa. Todos ellos visitarán un mismo lugar tras las clases a diario: una tienda cerca.

Cada uno de los estudiantes acude a la tienda por sus propias razones: comerse un helado tras el club, conseguir el último número de la revista de videojuegos semanal, comprar ingredientes para cocinar, ver a sus amigos o simplemente comprar algo dulce que comer. La tienda se convierte en un lugar en el que todos pueden verse, relajarse y crear recuerdos.

Pero ahora, poco a poco cambiarán las razones por las que todos van a esa tienda.

La serie podrá verse a partir de julio en TBS y otras cadenas.

Hayato Date (Saiyuki, Naruto) dirigirá la serie bajo Studio Pierrot. Satomi Ishikawa (Buddy Complex) diseñará los personajes basándose en las ilustraciones originales de Makoto Senzaki. Sayaka Harada (Starmyu) se encargará de los guiones.

El proyecto multimedia se centra en un grupo de estudiantes de instituto que siempre para en un conbini de camino a casa desde clase, habiéndose lanzado en 2015 y contando de momento con varios mooks y drama CD.

Fuente: ANN

Vía Blog is War http://www.blogiswar.net/2017/04/29/el-anime-konbini-kareshi-presenta-a-su-reparto/

Studio Colorido anima un nuevo anuncio para McDonalds en Japón

Trabajar en McDonalds es uno de esos primeros contactos con el mundo laboral en casi cualquier parte del mundo, pero en Japón la compañía no carga con la mala fama que sí tienen en otras partes del mundo. Con ello, la compañía ha lanzado un nuevo anuncio animado por Studio Colorido en el que anima a los jóvenes a trabajar en sus sucursales.

El anuncio cuenta con Rin Okabe y Yui Yokoyama de AKB48, siendo la primera la voz de Sumire como la jefa y la segunda Ikumi, la nueva empleada.

Este vídeo continúa así la campaña iniciada el pasado año por McDonalds.

Fuente: ANN

Vía Blog is War http://www.blogiswar.net/2017/04/29/studio-colorido-anima-un-nuevo-anuncio-para-mcdonalds-en-japon/