CERRAMOS POR VACACIONES… pero os recomendamos cosas.

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Y por fin… ¡¡¡Vacaciones!!! Llega ese momento anhelado por todos los habitantes de la Isla de cerrar el chiringuito isleño y . Sentimos dejaros a la deriva pero tranquilos, volveremos. En lo que cargamos las […]

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Vía La Isla de las Cabezas Cortadas http://www.cabezascortadas.com/cerramos-vacaciones-os-recomendamos-cosas/

CÓMO HACER FORTUNA EN JUNIO DEL 40, de Xavier Dorison y Fabien Nury.

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Cómo hacer fortuna en Junio del 40. Un título tan largo como atractivo. Por Carlos Playbook. Esta es la historia de un grupo de perdedores de lo más variado que se unen para el golpe […]

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Vía La Isla de las Cabezas Cortadas http://www.cabezascortadas.com/fortuna-junio-del-40-xavier-dorison-fabien-nury/

Planeta anuncia la publicación del cómic de American Gods en grapa

Planeta Cómic acaba de anunciar en su cuenta de Twitter la publicación a partir de noviembre y en formato grapa de la serialización en cómic de la exitosa novela de Neil Gaiman, American Gods, obra que no podría estar más de moda tras su estreno también como serie de televisión este mismo año.

El cómic lo está publicando Dark Horse en Estados Unidos con guiones de P. Craig Russell sobre la historia de Neil Gaiman y con dibujos de Scott Hampton (http://scotthamptonart.com/), está prevista que tenga una extensión de 27 números divididos en tres arcos argumentales titulados: “Shadows”, “My Ainsel” y “The Monent of the Storm”, siendo el primero de ellos de nueve números.

Portada de American Gods 1 a cargo de Dave McKean

Desde ZN aplaudimos que Planeta esté apostando por el formato grapa en sus últimos lanzamientos en Indie dando la oportunidad a los que quieran leer ya la obra optar por este formato más económico o bien esperar a la más que segura reedición en un futuro en formato tomo.

Reseña de la primera entrega de American Gods



Vía Zona Negativa http://www.zonanegativa.com/planeta-anuncia-la-publicacion-del-comic-american-gods-grapa/

Desaparecido 1

 
Desaparecido_1_Sanbe

Edición original: Boku dakega Inai Machi VOL.1, Kadokawa Shoten 2012.
Edición nacional/ España: Norma Editorial 2015.
Guión: Kei Sanbe.
Dibujo: Kei Sanbe.
Traducción: Bárbara Persquer.
Formato: Tomo manga rústica con sobrecubierta, 192 páginas.
Precio: 8€.

 

Todo el mundo ha tenido alguna vez esa fuerte y extraña sensación de que un suceso o una cadena de estos que vivimos en el presente ya ha ocurrido previamente en nuestras vidas. Comúnmente se cononoce a este hecho como déjà vu, y puede ir más allá de un evento concreto para provocarnos que pensemos que ya hemos sentido algo o que ya hemos estado en un lugar que pisamos por primera vez. En algunas personas se da incluso el caso de ser capaces de “vaticinar” que va a ocurrir en un futuro muy inmediato por sentir que ya ha ocurrido eso previamente. Dentro del mundo narrativo, los déjà vu han sido muy utilizados en historias con viajes en el tiempo, paradojas temporales o de personas con capacidades precognitivas o extrasensoriales, incluso en argumentos de suspense o terror. Estos temas no están muy extendidos en las tramas que forman parte de las obras manga, que tienden más a la acción, la aventura, lo sentimental o el realismo. Sin embargo el autor Kei Sanbe pensó que sería una idea genial mezclar este extraño fenómeno mental con un manga de misterio dentro del más estricto realismo. El resultado es Desaparecido, una de las obras con más éxito en los últimos años gracias a la frescura de su argumento y el mimo del autor en el apartado narrativo.

Kei Sanbe (Hokkaido) es uno de esos autores de los que se tienen pocos datos más allá de su obra. Comenzó a serializar manga con la editorial Kadokawa Shoten en el año 2001 con Testarotho, un manga de 4 volúmenes que narraba una ficción histórica englobada en la época de la Inquisición. En la misma editorial, en concreto en la revista Shônen Ace, Sanbe publicó Kamiyadori (2004) y Kamiyadori no Nagi (2008), dos historias vinculadas y con el contexto de una distopía futurista en la que los humanos se transforman en monstruos debido a un agente biológico. Posteriormente Sanbe firmaría para la editorial Square Enix dos obras más, Hōzuki Island (2008) y Mōryō no Yurikago (2010), la primera siendo un thriller sobre unos huérfanos que viven en una misteriosa isla solitaria y la segunda una obra de terror acerca de unos estudiantes amnésicos atrapados en el interior de un barco hundido que se enfrentan a un apocalipsis zombie. Tras finalizar este último manga, en el año 2012, el autor crearía la que hasta el momento es su obra de mayor éxito, Desaparecido (también conocido como Boku Dakega Inai Machi o Erased), una historia de 8 tomos publicada en la Young Ace de Kadokawa Shoten. Desaparecido cuenta con un spin off, Boku dakega Inai Machi: Re, una adaptación en live-action, una novela ligera, Boku dake ga Inai Machi: Another Record y una versión anime, que es la que dio a conocer la obra al gran público. Sanbe destaca sobre todo por el planteamiento adulto y el encuadre dentro del seinen de casi todas sus obras, y una característica manera de dibujar, sobre todo en sus diseños, que le hace inconfundible.

Desaparecido_1

Desaparecido nos introduce a la historia de Satoru Fujinuma, un hombre de 28 años que en pleno 2006 se encuentra en medio de la crisis de la mediana edad: su trabaja como mangaka no termina de arrancar a pesar de haber logrado debutar, debido a ser incapaz de transmitir con su estilo y se ve obligado a trabajar como repartidor de pizzas para pagar las facturas. Aparte de preguntarse acerca del rumbo de su vida, Satoru tiene unos enormes problemas para expresar sus sentimientos y relacionarse con el resto de las personas, algo que repercute directamente en su trabajo de autor. Por si esto fuera poco también sufre una serie de episodios que autodenomina Revivals, una suerte de déjà vu o premonición en la que es capaz de saber que va a ocurrir alguna desgracia que, al volver mentalmente al tiempo presente, puede evitar modificando el elemento que va a originarla. El problema principal es que ponerse a resolver los problemas que le son alertados por los Revivals no le reportan nada bueno, al contrario, suele acabar en problemas para Satoru.

Después de actuar en un Revival en el que evita el atropello de un niño, Satoru es hospitalizado y recibe la visita de su compañera de trabajo Airi Katagiri, con la que soprendentemente logra entablar una relación más profunda de lo habitual para él. La madre de Satoru, Sachiko, le visita para cuidarle durante su convalecencia en casa, algo que no gusta mucho al protagonista ya que tiene cierto rechazo a perder privacidad y autonomía en su propia casa. En una visita al centro comercial con su madre, coinciden con Airi, y en ese momento tiene un Revival que se repite varias veces hasta que Sachiko se da cuenta del intento de secuestro de una niña. El secuestrador, al sentirse observado, desiste en su acción, pero este evento desatará una serie de sucesos que cambiará la vida de los personajes. En primer lugar, Satoru sufre algún tipo de desbloqueo mental que arrastraba desde su infancia debido a un antiguo caso de secuestros infantiles que tuvo lugar en la localidad en la que vivía con su madre, y el chico comienza a investigar sobre ello. Y por otro lado, Sachiko sospecha que el secuestrador frustrado le suena de algún momento anterior, posiblemente de ese caso de secuestros infantiles que tanto afectó a Satoru. Con madre e hijo investigando cada uno por su lado ocurre un trágico evento que culminará con Satoru huyendo de la policía y teniendo un Revival muy extremo: la regresión le lleva a 1988 con el objetivo de modificar algo que ocurrió en el fatídico mes en el que los niños no podían salir a la calle sin peligro. Satoru, con cuerpo de niño pero con su mente adulta, tendrá que detectar una anomalía que permitirá salvar las vidas de muchas personas, incluida la suya propia.

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Podemos ver como Desaparecido parte de una premisa más que interesante. Por un lado nos pone en bandeja una historia con toques fantásticos relacionados con las regresiones de Satoru, pero dentro de un marco realista gracias al contexto vital y a la propia personalidad del protagonista. Satoru tiene poderes de superhéroe, un superhéroe real que es capaz de salvar vidas y evitar desgracias. Sin embargo, y pese a que por su sentido del deber se ve obligado a actuar en casi todos los casos, no recibe ni quiere ningún reconocimiento, actúa desde el hastío y el pesimismo, lamentándose de que ese poder que posee solo le reporta penas personales. Además es un personaje bastante alejado del protagonista típico. No es nada carismático, ha fracasado mucho en su vida y tiene evidentes problemas de personalidad y de socialización, lo que le convierte en una persona muy poco expresiva y con una empatía casi nula. Es un pesimista empedernido y vive en un permanente estado de frustración y casi depresión que le incita a encerrarse en sí mismo. Sin embargo podemos ver que aun lucha por superar esos problemas, aun persigue su sueño de ser mangaka, salva a toda la gente que puede y aunque le cuesta es capaz de mantener relaciones “normales” con el resto del mundo. Esta construcción de Satoru, llena de matices, con más sombras que claros, le convierte en un personaje sumamente humano y realista, con el que el lector conecta y que da una coherencia y un empaque enorme al contexto de la obra, haciéndolo tremendamente honesto y sincero, y por lo tanto creíble. En este sentido recuerda mucho a ciertas obras del cineasta M. Night Shyamalan, como El Protegido (Unbreakable), donde también tenemos un protagonista con poderes increíbles pero que se tornan en realistas por la construcción de sus personajes y el mundo en el que viven, con un trauma interior que les vuelve vulnerables y humanos pese a ser especiales. Por tanto podemos considerar a Desaparecido como el inicio de un manga realista de “superhéroes”.

Pero no queda ahí el valor argumental de Desaparecido, ya que a ese cóctel inicial hay que sumarle la semilla que se planta en este primer tomo y que será base del desarrollo posterior: el misterio. En este caso lo encontramos más personificado en Sachiko, la madre de Satoru, cuando comienza a investigar el caso de los secuestros infantiles en su afán por desenmascarar al verdadero autor de los mismos, que aun actúa en el 2006. Esta mezcla aparentemente arriesgada de elementos sobrenaturales, realistas y misteriosos se convierte en oro en las manos de Sanbe, sobre todo gracias a la claridad y precisión que alcanza a nivel narrativo, convirtiendo un caso lleno de matices y ramificaciones, en una exposición directa y en la que el lector no se pierde. El autor maneja a la perfección el medio, sabiendo en qué momento introducir a los personajes, dejando pistas de eventos futuros y aumentando y relajando la tensión a su conveniencia, con un excepcional manejo del ritmo durante todo el tomo, alternando esos dos manga que se esconden dentro de Desaparecido, el de puro misterio y el sobrenatural. En este sentido recuerda un poco al estilo de Naoki Urasawa, con obras realistas basadas en el suspense y el misterio pero con elementos que se salen de lo normal, aunque en el caso de Sanbe estos últimos no parecen tener una explicación racional. El tomo y el argumento están planificados al detalle por el autor, guiando al lector por donde quiere y sorprendiéndole como pocas veces se ha hecho en el medio.

Desaparecido_1_Revival

A esta buena planificación y desarrollo narrativo ayuda también el apartado artístico, especialmente la construcción de viñetas y planos, muy estudiados y que marcan el ritmo y el tempo de la lectura. Es un estilo, en cuanto a composición, muy cinematográfico, algo estándar en cuando a la colocación de las viñetas, pero con aspectos muy destacables en la construcción de los Revivals y flashbacks, así como en las escenas más frenéticas y tensas, con muy buena elección de planos y perspectivas. El dibujo en sí es realista y detallado, aunque algo sencillo y con algunos problemas de proporciones (el propio autor comenta al final sus dificultades a la hora de realizar ciertos escorzos). A algunas personas les puede resultar algo feo en cuanto a diseños, y se nota que hay alguna dificultad al dibujar personajes femeninos, ya que todos los que aparecen se parecen bastante entre sí. Es un dibujo muy limpio y con bastante detalle, que destila expresividad y domina muy bien los momentos de acción y el lenguaje no verbal, con un nivel bastante bueno en los fondos, artesanales y muy cuidados y pulidos, sobre todo en interiores. No obstante, aunque a nivel artístico no sea nada del otro mundo, a nivel formal está un escalón por encima de muchas obras, ya que es un dibujo que ayuda a la estructura argumental y a afianzar la solidez del conjunto.

Espectacular primer tomo de Desaparecido, uno de los mejores mangas de los últimos tiempos. La historia de Satoru y sus Revivals se desarrolla durante 8 tomos editados por Norma Editorial, que ya ha anunciado la próxima salida de Boku dakega Inai Machi: Re como tomo 9 de la obra. Una historia muy bien construida y planificada que tan solo es el comienzo de un manga muy sólido y que sabe manejar perfectamente todos los elementos que plantea, y que irá aumentando sus pretensiones en los siguientes tomos.

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Vía Zona Negativa http://www.zonanegativa.com/desaparecido-tomo-1/

ROCKETO. El Ulises de Espinosa.

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Rocketo es uno de esos cómics que pertenece al selecto grupo de las obras más raras y personales del medio. Todo un universo de aventuras salido de la mente de Frank Espinosa, un maestro de […]

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Vía La Isla de las Cabezas Cortadas http://www.cabezascortadas.com/rocketo-ulises-espinosa/

Las historias jamás contadas de los Cuatro Fantásticos: La Cosa y Lobezno

 


Edición original: Marvel Comics – julio – septiembre 2000
Edición España: Comics Forum – mayo 2001
Guión: Larry Hama
Dibujo: Kaare Andrews
Entintado: Walden Wong
Color: Kevin Somers
Portada: Kaare Andrews
Precio: 695 pesetas / 4,18 euros

 

Uno de los trucos más socorridos a la hora de explotar la popularidad de tal o cual personaje, es el de relacionarle con otro de popularidad similar. Si a la receta se le añade algún encuentro desconocido del pasado de ambos, el resultado puede ser un platillo de comida rápida cuya sabrosura dependerá siempre de la pericia con la que se hayan cocinado los ingredientes. Los relatos que implican otra vuelta de tuerca a la continuidad constituyen, a su vez, otra forma de aprovechar el tirón de una franquicia de éxito, pero en honor a la verdad, no es muy habitual que den un fruto que quede en la memoria de la afición. A veces, aparecen notables excepciones, como el trabajo que Kurt Busiek y Pat Oliffe hicieron en Las historias jamás contadas de Spider-Man, de modo que no es extraño que, tras una publicación tardía de las mismas, Forum aprovechara su tirón aprovechando el título de la misma para publicar, en forma de número único, una mini-serie que reunía a la Cosa y a Lobezno o, mejor dicho, a Benjamin J. Grimm y a Logan, antes de que se enrolaran en el apasionante mundo de los pijamas. La colección original formaba parte de una pequeña antología que llevaba el título genérico de Before the Fantastic Four. Dicho lo anterior, solo queda concluir, en principio, que el título español de este tebeo era engañoso por partida doble.

Before the Fantastic Four fue la cabecera genérica en la que vieron la luz tres miniseries compuestas a su vez por tres números. Curioso es que no fueran cuatro, pero así como Reed Richards y Ben Grimm tuvieron cabecera propia, los Storm –Susan y Jonathan- compartieron la suya como buenos hermanos que son. Su publicación –durante el cambio de milenio- coincidía con el cuadragésimo aniversario de la primera aparición del cuarteto y venía a recorrer un sendero por el que ya habían discurrido autores como John Byrne o Chris Claremont. La primera entrega tomaría al más popular de los cuatro, la Cosa y le juntaría con el ubicuo y siempre popular Lobezno, aprovechando el hecho de que ambos tenían un pasado relacionado con la ejecución de operaciones secretas. El piloto Ben Grimm y el agente Logan se embarcarían en una misión al otro lado del telón de acero. En la aventura estarán de por medio algunos de los personajes habituales en este tipo de fregados, que en el caso de Marvel son Nick Furia y Carol Danvers, con un Tony Stark pre-Hombre de Hierro como asesor. En el bando soviético –que en aquellos días todavía había guerra fría- tendremos a Natasha Romanov, en sus días de agente del KGB y esposa del futuro Guardián Rojo.

Cuando se asume la tarea de contar una historia de misiones en territorio hostil, hay diversas opciones, que van desde la despiadada guerra secreta hasta el duelo tecnológico-carismático entre el agente tipo «James Bond» y el oponente de turno. Si tenemos en cuenta quiénes son los protagonistas principales, resulta lógico que el tono empleado fuera el de la acción. Si, además, tomamos en consideración el hecho de que el dibujante era Kaare Andrews, es coherente que aquella tuviera un tono desenfadado. Del guion se encargó Larry Hama, un autor que había firmado una larga e interesante etapa como narrador de las aventuras de Lobezno en su serie regular, pero cuya creatividad no pasaba en aquellos días por su mejor momento. Ambos desarrollaron una labor que dio como resultado un cómic de los de leer y el olvidar. La historia está contada con oficio y presenta los típicos tópicos de este tipo de relatos: misión suicida, interacción entre colegas que al principio chocan, planes que se tuercen y secretos dentro de secretos. El dibujo de Andrews aporta un tono ligero que, quizá, no es el más adecuado para una historia de estas características, pero no nos engañemos: siendo una historia ambientada en el pasado de sus protagonistas, no se pretende apostar por la intriga ni el suspense, sino por el entretenimiento sin pretensiones. La historia queda abierta para posibles misiones futuras del dúo Grimm / Logan, pero la idea no tuvo continuidad.

El resultado final es una aventura sin trascendencia en la que se demuestra buen conocimiento de la trayectoria de los personajes implicados, en el que sus autores –ambos con merecida fama en el medio- trabajan con el automático puesto y hacen una labor que no pasará a los anales de sus respectivas carreras.

Antes de que fueran súper-seres
Carol, Ben y Logan

Vía Zona Negativa http://www.zonanegativa.com/los-cuatro-fantasticos-la-cosa-y-lobezno/

SDCC 2017: Las noticias de la semana #5 Julio 2017

CINE

 En la presentación de Warner Bros. Pictures en la Comic Con se habló del futuro del universo cinematográfico de DC Entertainment. En un vídeo se han revelado los próximos proyectos de la compañía: Shazam!, Escuadrón Suicida 2, The Batman, Batgirl, Green Lantern Corps, The Flash y la secuela de Wonder Woman. De la Liga de la Justicia se exhibió un nuevo tráiler que ya hemos podido ver en la web y material de Aquaman que no ha trascendido a redes sociales.

Por otro lado, hemos conocido el título definitivo del filme de The Flash protagonizado por Ezra Miller, uno que los aficionados reconocerán fácilmente: The Flash: Flashpoint. La historia de 2011 con la que Geoff Johns y Andy Kubert dieron paso a la etapa de The New 52 tendrá su eco en la gran pantalla como pasó anteriormente en el universo televisivo de The CW. El filme sigue sin director pero parece que Matthew Vaughn y Patty Jenkins podrían ser dos de la opciones barajadas por el estudio.

En relación a la película de Batgirl, el mayor anuncio fue el realizado por Geoff Johns que confirmó que Joss Whedon se pondría con ella en 2018, y después de acabar su trabajo de post-producción en la Liga de la Justicia de Zack Snyder.

Finalmente, también se confirmó un secreto a voces, la secuela de Wonder Woman que según algunos rumores podría estar ambientada en la Guerra Fría durante los años 80.

En el evento se ha podido ver además un nuevo y espectacular póster de la susodicha Liga de la Justicia que parece inspirado en las ilustraciones de Kingdom Come de Alex Ross. El póster también difundido en castellano nos invita a unirnos a los héroes de DC Comics para salvar el mundo el 17 de Noviembre cuando la película llegará a las salas de cine.

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 En la presentación de Marvel Studios los asistentes tuvieron la oportunidad de disfrutar de un adelanto de Los Vengadores: La Guerra del Infinito, la tercera secuela de la franquicia de la compañía que servirá como crossover con los Guardianes de la Galaxia. El tráiler presentado parece ser el mismo que ya se pudo ver en la D23, pero por ahora no ha sido liberado por Marvel Studios.

La presentación comenzó centrada en Ant-Man & The Wasp de la que se reveló algunos concept art y el logo de la película protagonizada por Paul Rudd. El plato fuerte fue el anuncio de los nuevos fichajes para el filme. Entre estas tenemos la de Walton Goggins como Sonny Burch, presidente de Cross Technologies en los cómics Marvel, Hannah John-Kamen como The Ghost, villano creado en 1987 por David Michelinie y Bob Layton en la cabecera de Iron Man, y Randall Park como el agente Jimmy Woo. Estos acompañan a las dos grandes revelaciones del casting que serán la veterana Michelle Pfeiffer (en su regreso al género superheroico después de Batman Returns), encargada de interpretar a Janet Van Dyne, y Laurence Fishburne que hará lo propio con el Doctor Bill Foster alias Goliath.

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Logo de Ant-Man and the Wasp

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Sobre la Capitana Marvel, la cinta protagonizada se estrenará el 8 de Marzo de 2018 y en la Comic Con hemos sabido que en el reparto estará Samuel L. Jackson nuevamente con Nick Furia. Pero esta será una versión rejuvenecida del personaje, pues la historia tendrá su origen en los años noventa. La gran sorpresa de la producción será la inclusión en la trama de los skrulls, la famosa raza extraterrestre creada por Stan Lee y Jack Kirby en 1982 en la cabecera de Fantastic Four. Los derechos de estos se suponían en manos de 20th Century FOX, por lo que es un misterio que ahora vayan a formar parte del universo cinematográfico de Marvel Studios. Durante la presentación se pudieron ver algunos concept art del aspecto que lucirán estos villanos en su traslado a la gran pantalla.

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Respecto a Pantera Negra, la película encabezada por Chadwick Boseman mostró algo de su metraje y algunos clips a sus asistentes. También se ha confirmado que la historia se situará justo después de los acontecimientos que tuvieron lugar en Capitán América: Civil War.

  Entre las revelaciones que también nos ha dejado la Comic Con de San Diego tenemos nuevos pósters de las próximas películas de Marvel. Recordamos que la fecha estimada para el estreno de Thor Ragnarok en España es el 27 de Octubre. De hecho, en la presente Comic Con se publicó un nuevo tráiler para disfrute de los fans. La película, dirigida por Taika Waititi, embarca a Thor (Chris Hemsworth) y Hulk (Mark Ruffalo), en una aventura espacial antes su regreso en Los vengadores: La Guerra del Infinito. Precisamente, sobre esta película también tenemos un nuevo póster, en él, podemos ver a Thanos sin casco y con el Guantelete del Infinito. La película, dirigida por los hermanos Joe y Anthony Russo, se estrenará el 4 de mayo del 2018. Finalmente, tenemos nuevo póster de Pantera Negra dirigida por Ryan Coogler y protagonizada por Chadwick Boseman, Michael B. Jordan y Lupita Nyong’o. El estreno está marcado para unos meses antes que la anterior cinta: el 16 de febrero de 2018.

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Los tráilers de la semana

  La HBO ha lanzado el primer tráiler de Westworld, un producto muy introductorio que no llega a revelear la fecha de estreno de la serie, sólo sabemos que será en 2018. Respecto al reparto se ha confirmado la participación de nuevos actores como Neil Jackson, Jonathan Tucker y Katja Herbers; y la continuidad de Louis Herthum y Talulah Riley.

  Otras de las grandes series esperadas para este año es Stranger Things de Netflix. Los cuatro amigos de la ciudad de Hawkins tendrán que enfrentarse tanto a las consecuencias del fin de la primera teporada, como a una nueva amenaza. El 27 de Octubre empieza la nueva partida, preparad el tablero y los dados.

 Star Trek Discovery, la nueva serie de la franquicia que está preparando Netflix en colaboración CBS Television Studios, ha presentado tráiler de su propuesta en la Comic Con de Dan Diego. La serie creada por Bryan Fuller y Alex Kurtzman, aprovechando el tirón de la nueva saga cinematográfica, llegará este Otoño a la cadena con nombres en su reparto como los de Sonequa Martin-Green, Doug Jones, Maulik Pancholy, Anthony Rapp, Terry Serpico, Sam Vartholomeos o Michelle Yeoh. En esta nueva encarnación Los nuevos personajes será la tripulación de la nave espacial USS Discovery la que continuará la búsqueda de nuevos mundos y civilizaciones a lo largo del universo.

 Uno de los platos fuertes de la Comic-Con de este año era el trailer de presentación de Ready Player One, y después de su visionado podemos afirmar que las expectativas que existían han sido totalmente superadas. La nueva película del Rey Midas de Hollywood, Steven Spielberg, llegará a nuestras pantallas en Marzo del 2018. En las primeras imágenes de la adaptación de la novela de Ernest Cline, el joven interprete Tye Sheridan (X-Men: Apocalypse) se meterá en la piel de Wade Watts quien viajará a lo largo y ancho de un mundo distópico virtual en el que se encontrará con personajes ficticios del séptimo arte tan conocidos como Freddy Krueger, El Gigante de Hierro o el Delorean de Regreso al futuro. Sheridan estará acompañado en el reparto de Ben Mendelshon (Star Wars: Rogue One), Mark Rylance (Dunkerque) o Simon Pegg (Star Trek: Más Allá) en una competición que enfrentará a varios jugadores y enemigos pertenecientes a siniestras corporaciones.

SERIES

 El 29 de Noviembre tendremos el retorno de los guerreros más famosos de la pequeña pantalla con permiso de Juego de Tronos. Vikingos ha presentado en la feria de San Diego un nuevo trailer que nos muestran espectaculares imágenes de la quinta temporada. A lo largo de veinte capítulos, la serie creada por Michael Hirst nos contará la cruenta guerra civil del pueblo nórdico con la incorporación en el reparto de Jonathan Rhys Meyers (quién volverá a coincidir con Hirst tras su interpretación de Enrique VIII en Los Tudor). Vikingos se ha consolidado como el producto emblema de History Channel y, a continuación, podéis disfrutar de esta nueva preview que pondrá los dientes largos a sus múltiples seguidores.

 Iron Fist tendrá segunda temporada a pesar de que tanto la crítica como buena parte del público reaccionara con bastante tibieza al estreno de las aventuras del último defensor en solitario. Netflix, consciente de este problema, ha decidido dar un giro de 180 grados y cambiar de showrunner para enderezar el destino de la franquicia. Por lo tanto, sale Scott Buck (quien ahora se encuentra inmerso en la producción de The Inhumans como os hemos contado recientemente) y entra Raven Metzner en cuyo curriculum destacan los guiones en capítulos de series como Sleepy Hollow o Heroes Reborn. Os recordamos que antes de comprobar el progreso de Puño de Hierro en su segundo arco argumental, tendremos la oportunidad de verle en acción junto a Daredevil, Jessica Jones y Luke Cage en The Defenders el próximo 18 de Agosto.

 Una de las sorpresas de esta Comic-Con ha sido Ghost Wars. Alejado de los grandes nombres de la feria, Ghost Wars es una serie encargada por SyFy en cuyo reparto destacan Vincent D’Onofrio (Daredevil) y Kim Coates (Sons of Anarchy). El trailer que os presentamos posteriormente sorprende por un cuidado diseño de producción, así como la mezcla de géneros que oscilan desde el terror al humor negro. Ghost Wars, creada por Simon Barry (Van Helsing), contará con 13 episodios y, aunque no se sabe con certeza la fecha de estreno, se espera que comience su emisión en el próximo otoño.

Vía Zona Negativa http://www.zonanegativa.com/sdcc-2017-las-noticias-la-semana-5-julio-2017/

SDCC 2017: Frank Miller anuncia Superman: Year One

Como no hay dos, sin tres, nuevamente en la jornada del sabado, DC Cómics volvió a sorprender a sus seguidores, con una presencia inesperada realizando un gran anuncio. Y si el jueves fue el momento de Morrison, y el viernes el de Lemire, ayer, quien se presentó en la conferencia de DC´s Master Class fue el mismísimo Frank Miller, para anunciar que su nuevo proyecto “tiene que ver con revisar los orígenes de un personaje de DC, que viste gafas en su vida normal”.
Recordemos que hace unas semanas, en la excelente cobertura que el compañero Pedro Monje realizó de la Metropoli Comic Con, Romita Jr. ya señaló en su videoconferencia que estaba ocupado en un “un proyecto todavía secreto con Frank Miller del que podremos hablar muy pronto”, pero los que pocos podían imaginar, era que este fuese un cómic de Superman – personaje con quien debutó Romita Jr. en su debut con DC– y que la historia fuese su Año Uno, con claras reminiscencias a la aclamada Batman: Year one.
En esta ocasión, el dúo que creó Daredevil: El hombre sin miedo para Marvel y que en DC ya unieron fuerzas para la notable DKR: The Last Crusade, se van a juntar de nuevo para realizar una novela gráfica de 100 páginas sobre el primer año de Superman.
Desde Zona Negativa seguiremos con atención el desarrollo de este trabajo de estos dos grandes autores, que sin duda alguna es uno de los anuncios mas importantes – ¿y más polémicos?- para los seguidores de DC.

¿Qué os parece el diseño del joven Superman?

Vía Zona Negativa http://www.zonanegativa.com/sdcc-2017-frank-miller-anuncia-superman-year-one/

Jonathan Cartland 1 y 2

 

Edición original: Jonathan Cartland Éditions Dargaud , 1982-1995)
Edición nacional/ España: Jonathan Cartland 1 y 2Ponent Mon. 2016.
Guión: Laurence Harlé
Dibujo: Michel Blanc-Dumont
Formato: apa dura, 2 tomos. 248 páginas
Precio: 42€

 

En la larga y rica historia de este arte centenario que es el cómic existen numerosas paradojas. Una de las más sorprendentes es aquella que afirma que hasta ahora los mejores westerns en tebeo se han hecho en Europa y no en los Estados Unidos, teóricamente su hábitat natural. Y a las pruebas me remito; made in Europe: “Lt. Blueberry” de Charlier y Giraud, “Comanche” de Greg y Hermann, “Ken Parker” de Berardi y Milazzo, “Amargo” de Victor de la Fuente, “Buddy Longway” de Derib, “Manos Kelly” de Palacios, “Jerry Spring” de Jijé, “Durango” de Swolfs… frente a los escasos tres o cuatro westerns destacables de la producción norteamericana: “Casey Ruggles” y “Lance” de Warren Tufts o “Jonah Hex” de la época de Albano y Zuñiga. Siempre según mi opinión.
Curiosamente en la lista de méritos europeos casi nunca se cita un western llamado “Jonathan Cartaland” que es también el nombre de su protagonista. Un western espectacular y diferente guionizado por Laurence Harlé y dibujado por Michel Blanc-Dumont.

Seguramente la razón de este olvido por parte de la crítica europea se debe a su heterodoxia y por parte de la peninsular a su deficiente difusión. Por esto es una gran noticia que la editorial Ponent Mon haya emprendido la aventura de editar el integral de esta colección y que en estos momentos tengamos a nuestra disposición la serie completa en dos magníficos tomos.

La serie “Jonathan Cartland” nació en 1974 en la revista francesa Lucky Luke para luego pasar al magazine Pilote tras la prematura desaparición de la primera. Posteriormente se recopiló también en diez álbumes publicados por la editorial gala Dargaud entre 1975 y 1995.

Cartland es la epopeya vital de un trampero norteamericano que vive en plena conquista del oeste y durante la Guerra de Secesión, a mediados del siglo XIX, y que intenta mantener buenas relaciones con todos los habitantes de una extensa zona situada entre Sant Louis y San Francisco. Su talante y su oficio le llevan a comerciar e interactuar tanto con los colonos, los habitantes yanquis de pueblos y ciudades como con el ejército, las tribus indias e incluso visitantes extranjeros ávidos de nuevas experiencias.
“Jonathan Cartland” es además un western pro-indio donde el protagonista se casa con Nieve de la Mañana – una mujer india de la tribu Oglala – con la que tiene un hijo. Mientras el trampero está recorriendo sus zonas de caza el resto de la familia es atacada por una tribu india rival y la mujer muere. Cartland entrega a su hijo a sus familiares indios y pierde la razón a causa del dolor. Durante este calvario consigue vengarse de los asesinos de su esposa pero esto no le sirve de consuelo y lo acaba buscando en el alcohol. Finalmente con la ayuda de algunos amigos se embarca en diversos trabajos que le permiten viajar, recuperar la cordura y una cierta paz espiritual.

La serie se divide en tres grandes etapas argumentales. La primera agrupa los dos primeros álbumes y se centra en la presentación de los personajes principales, la descripción de la época y en la epopeya dramática de Jonathan Cartland y su familia. La segunda, que podríamos considerar su etapa clásica, comprende los seis siguientes episodios. Se caracteriza por contener historias independientes donde seguimos los viajes profesionales que Jonathan Cartland emprende mientras intenta atenuar su dolor. Estos “encargos” nos permiten conocer aspectos de aquella época nada habituales en la tradición del western contemporáneo. La intolerancia religiosa, la exclusión social, el machismo, la codicia y el materialismo desaforado son peligrosos compañeros de viaje del trampero y provocan numerosos conflictos violentos que deberá sortear con mayor o menor acierto. Finalmente la tercera etapa, que agrupa los dos últimos álbumes, que podríamos considerar de cierta decadencia donde se aprecia un cierto cansancio por parte de los autores y una cierta repetición en los argumentos.

Laurence Harlé (1949-2005) fue una escritora atípica. Guionista de cómics, periodista, diseñadora de vestuario para cine y comedias musicales, Harlé sentía una enorme pasión por la historia de las culturas indias de los Estados Unidos. Esta inclinación le unió a Michel Blanc-Dumont para crear “Jonathan Cartland” donde incluyen en el universo del western temas no tan habituales como el feminismo, la lucha de clases o diferentes visiones alternativas a la mentalidad imperialista occidental. Laurence Harlé ganó con “Jonathan Cartland” el premio al mejor álbum por “Los supervivientes de las sombras” en el Festival de Anguleme de 1988 y también el premio al mejor guion por “Silver Canyon” en el festival de comics de Hyère de 1984.
A parte de Cartland escribió diversos guiones para dibujantes como Patrick Lesueur, Remy Brenott y diversas adaptaciones literarias. Fue colaboradora del programa de radio “Panorama” de la cadena France Culture y redactora de la revista de comics A Suivre. Su obra póstuma fue otro western titulado “La voix de l’arc” que nunca verá la luz por la muerte prematura de su dibujante Michel Crespin. Laurence Harlé aportó una voz femenina, documentada, original y apasionada al mundo del cómic francófono y un enfoque sugerente, moderno, y alternativo al género del western.

La trayectoria artística de Michel Blanc-Dumont no se entiende sin “Jonathan Cartland” que resume en sus diez álbumes toda su evolución gráfica. Las primeras páginas de Cartland presentan a un Dumont titubeante, irregular en el proceso de encontrar su camino. Ya en el trascurso del segundo episodio de la serie, “Última caravana para Oregón”, el dibujante encuentra su estilo y llena sus páginas de viñetas panorámicas tanto horizontales como verticales plenas de paisajes hermosamente descritos y pueblos fronterizos profusamente detallados.
Después de “Jonathan Cartland”, Dumont realiza una serie corta titulada “Colby” con guiones de Greg y finalmente se encarga de substituir a Colin Wilson al frente del arte de “La Juventud de Blueberry” de la que ha realizado doce álbumes con guiones de François Corttegiani.

“Jonathan Cartland” es tan peculiar como atractivo porque supone una ruptura con la temática tradicional del género. A un cierto enfoque pro-indio se le une una visión nada convencional de la frontera que une la civilización occidental y la cultura indígena. Además trata de una manera bastante exhaustiva la asfixiante represión que vivía la mujer en esa época, nos describe con nitidez el choque filosófico y vital entre la mentalidad invasiva del imperialismo blanco y la serena integración en la naturaleza de la cultura india autóctona. Todo esto sin maniqueísmos ni ingenuidades – la familia india de Cartland es salvajemente atacada por una tribu rival – pero con un espíritu tolerante y humanista muy acentuado. Además el arte de Michel Blanc-Dumont, ayudado por su esposa Claudine en los colores, le imprime a la serie una espectacularidad poco común que la convierte en una de las destacadas de la historia del western europeo.

Quien ha leído alguna vez el álbum titulado “Río Viento” seguro que no ha olvidado las espectaculares páginas de la cacería inicial o las posteriores de la batalla entre la expedición de caza formada por nobles prusianos contra los indios. Son planchas donde lo espectacular combina perfectamente con lo trágico. Donde el paisaje viste de gala el drama personal.

La edición de Ponent Mon es impecable. Los dos tomos, que agrupan cinco álbumes cada uno, están cuidados en todos los detalles, el tamaño es el adecuado y la impresión muy correcta. Se hubiese agradecido sin embargo una introducción bien documentada que situase al lector en el contexto histórico de la obra; un déficit bastante habitual en las ediciones españolas.

En el álbum “Los supervivientes de las sombras” Ota Kte, un indio oglala, decide acompañar a Cartland en su viaje por las salvajes montañas de Dakota del Sur hacia California. El indio tuvo un sueño donde un espíritu le conminaba a acompañar a un jinete blanco sin rostro durante un tiempo. El oglala elige a Cartland ya que está seguro que a su lado aprenderá muchas cosas interesantes, al menos es lo que le aseguraba el espíritu en su sueño. Nosotros, leyendo esta serie actuamos como Ota Kte, acompañamos al trampero en sus viajes convencidos de que aprenderemos algo nuevo. Y Cartland raramente nos defrauda.

Estamos ante una de las series más importantes del western europeo en cómic. Una obra que desde su singularidad hizo evolucionar el género y contribuyó a enriquecer esta larga lista de obras que ningún amante del tebeo debe perderse. En este caso y gracias a esta edición integral, la empresa resulta sencilla.

Vía Zona Negativa http://www.zonanegativa.com/jonathan-cartland-1-2/

The American Way: Those Above and Those Below

 

Edición original: DC Comics
Guión: John Ridley.
Dibujo: Georges Jeanty.
Entintado: Danny Miki.
Color: Nick Filardi.
Formato: Grapa, 32 páginas.
Precio: $3.99

 

Hemos disfrutado mucho de obras como Watchmen, The Authority o Supreme Power, es decir, de aquellas historias que nos presentan grupos de superhéroes en realidades sociales alternativas, es decir, distopías o ucronías según el caso, pero que en realidad tenían mucho que ver con nuestra sociedad, y sobre todo con la actualidad del momento. Hablar de manera explícita de política y sociedad en el mundo superheroico parecía ser algo extraño y poco común, y eso es un muro que Alan Moore entre otros supieron derribar. Otras obras recogieron el testigo inspirados por Watchmen, como por ejemplo las anteriormente comentadas, a las que pueden sumar The American Way de John Ridley, publicada por DC Comics en su sello Wildstorm en 2006. Sin embargo, a diferencia de otras obras comentadas, la miniserie de Ridley no gozó del mismo éxito comercial y popularidad, a pesar de que es un cómic de calidad, más allá de que ya hayamos leído historias similares y pueda no ser demasiado original. A veces, por razones que nadie sabe explicar, unas obras alcanzan la fama y otras no, a pesar de estar en igualdad de condiciones, y esto es algo que ocurre en esta y todas las disciplinas artísticas conocidas.

Para intentar revitalizar esta genial obra, DC Comics se ha animado a realizar y publicar una secuela con el mismo equipo creativo, cuyo primer número se acaba de publicar y se convierte en la razón por la que hoy escribimos esta reseña. ¿Superará las expectativas? ¿Será una digna sucesora de The American Way? Un solo número no nos va a dar una respuesta definitiva y clara a estas preguntas, pero sí que nos puede mostrar el camino que va a seguir la historia, y por fortuna pinta bastante bien.

Portada del primer número de la miniserie original.

Como hemos comentado, tanto el guionista, John Ridley, como el dibujante original, Georges Jeanty, repiten en esta secuela, ambientada diez años después de los sucesos de la obra original, que estaba ubicada en los años 60 y cuyo tema principal era la búsqueda de un enemigo común, el comunismo, para mantener a la población norteamericana unida y distraída de otros aspectos. Esto, al menos de momento, parece ser que está olvidado o enterrado en la secuela, aunque sin embargo sí que se rescata el tema de los derechos civiles y la confrontación social norte-sur de la sociedad estadounidense. Those above and those below, en español Los de arriba y los de abajo, como si de un discurso político de Podemos se tratase, vuelve a mostrarnos las diferencias entre los diferentes estratos sociales de la época, que son iguales que en nuestra sociedad actual, a pesar de que la obra es una ucronía. Ridley, ganador del Óscar por el guion de 12 años de esclavitud, demuestra una vez más lo bien que se le da tratar estos temas y su maestría en el guion en general, con textos largos en los bocadillos, a los que hay que dedicarles tiempo y un ejercicio de abstracción, pero que no se hacen en absoluto tediosos, salvo que estos temas te resulten aburridos, claro.

Algunos de los personajes vuelven a aparecer, como no podía ser de otra manera, en esta miniserie secuela, que por cierto será de seis números. Es el caso de New American, el único miembro afroamericano del grupo de la historia original, que mantiene una lucha encarnizada contra ciertos delincuentes y otros que se toman la justicia por su mano, y Amber, uno de los miembros más poderosos del CDC, el nombre del grupo de superhéroes de The American Way, que en esta ocasión se dedica a realizar actos terroristas en contra del gobierno de EEUU. Desconocemos si volverán a aparecer otros personajes de la historia original, especialmente los superhéroes del CDC, pero desde luego nos dejan claro que no todos van a volver a aparecer. Aunque de momento, con estos dos y las tramas que se presentan, es suficiente para mantener nuestra atención e interés activo, especialmente por Jason, cuya trama de contexto racial y sus conflictos morales personales es uno de los aspectos más atractivos que nos plantea este primer número.

En el apartado artístico tenemos a Georges Jeanty, que también repite como dibujante, a Danny Miki en el entintado y a Nick Filardy en el color. Jeanty es un artista conocido, aparte de obviamente por su trabajo en The American Way, por dibujar varios números en los cómics de Buffy la Cazavampiros, publicados Dark Horse Comics. Jeanty tiene un estilo impersonal y más bien realista que destaca especialmente por su versatilidad al ilustrar las escenas de acción, que son lo mejor de su trabajo. Sin embargo, no es tan brillante en los diseños faciales de los personajes, que a veces se muestran como inacabados o escasos de detalles y matices. Estos defectos son compensados debido a su brillante narración de las escenas de acción, como comentábamos antes, o incluso del diseño en general de algunos personajes, por lo que se convierte sin duda en un trabajo destacable casi a la altura del guion de Ridley.

Vía Zona Negativa http://www.zonanegativa.com/the-american-way-those-above-and-those-below/