Disney anuncia el programa completo de la D23 Expo

Disney anuncia el programa completo de la D23 Expo

D23 expo 2017

Aunque están presentes en eventos y convenciones durante todo el año, Disney tiende a darlo todo cuando se trata de la D23 Expo, que celebra en alguno de los parques que la compañía tiene en los Estados Unidos. Este año se esperan anuncios y adelantos en vídeo de los diferentes estudios como Pixar, Marvel Studios y Lucasfilm. Todos cuentan con nuevas y esperadas películas este año, así que probablemente aprovecharán la D23 para enseñar a los aficionados material que no se podrá ver en la Star Wars Celebration o la San Diego Comic-Con.

La D23 Expo de este año tendrá lugar en el Centro de Convenciones de Anaheim en California a mediados del próximo mes de julio. En 2015, Marvel Studios prefirió no acudir a la SDCC para poder centrarse en una gran presentación en la D23, demostrando la importancia que este evento tiene para Disney. En esa presentación, el estudio de superhéroes presentó los primeros diseños conceptuales de ‘Doctor Strange‘ y las primeras imágenes de ‘Capitán América: Civil War‘. Lucasfilm no se quedó atrás, revelando una foto del reparto de ‘Rogue One: Una historia de Star Wars‘ y anunciando a Colin Trevorrow como el director del episodio IX.

Así que, teniendo en cuenta ese precedente de revelaciones en la D23 Expo, este año podemos esperar algo grande sobre Star Wars, los Vengadores, y franquicias de Pixar como ‘Los Increíbles‘, ‘Toy Story‘, y ‘Cars‘.

Disney Legends Award (viernes 14 de julio de 2017, 10:00 a.m.)

Celebrando su 30 aniversario este año, el primer Disney Legends Award fue concedido a Fred MacMurray en 1987, y desde entonces se le ha otorgado a 276 personalidades (incluyendo los galardonados de este año). Bob Iger, CEO de Disney, presentará la ceremonia que tendrá lugar el primer día de la D23.

El Disney Legends Award es el más alto honor que nuestra empresa puede otorgar a un individuo, reservado para los pocos que realmente han dejado una marca indeleble en la historia de la compañía Walt Disney. Es una celebración de talento, un reconocimiento de los logros, y una expresión de agradecimiento a los hombres y mujeres cuyo trabajo ha contribuido significativamente a formar la reputación de Disney para la excelencia creativa.

Carrie Fisher, Mark HamillStan Lee, Oprah Winfrey, los directores Julie Taymor y Garry Marshall, así como los gigantes de animación Clyde Geronimi y Manuel Gonzales, y Wayne Jackson, ingeniero creativo de los parques de Disney, han sido los elegidos este año para recibir el galardón.

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Walt Disney Animation Studios y Pixar Animation Studios (viernes 14 de julio, 2:30 p.m.)

Disney ha confirmado nueva información de películas como ‘Ralph breaks the Internet: Wreck-It Ralph 2‘, ‘Coco‘, y ‘Los Increíbles 2‘. Pero con las nuevas fechas de estreno anunciadas para películas como ‘Frozen 2‘ y otras, podríamos tener un primer vistazo a alguna de estas películas de animación o incluso nuevos detalles sobre el largo en la producción de ‘Toy Story 4‘.

D23 expo - animation

Películas de imagen real de Walt Disney Studios (sábado 15 de julio de 2017, 10:30 a.m.)

Probablemente el panel más esperado de todo el evento, con los aficionados a las producciones de Lucasfilm y Marvel Studios (que este año tienen pendientes películas como ‘Star Wars: Los últimos Jedi‘ y ‘Thor: Ragnarok‘) deseando nuevo material. Tal vez podríamos ver algunas imágenes de la esperada ‘Vengadores: Infinity War‘ o quizá se anuncie el título oficial del spin-off centrado en Han Solo.

Parques y Resorts Walt Disney (sábado 15 de julio de 2017, 3:00 p.m.)

En la D23 Expo de 2015 la compañía anunció oficialmente su intenció de expandir Disneyland y Walt Disney World con adiciones basadas en Star Wars a los parques. Ahora que se ha fijado la fecha de lanzamiento oficial en 2019, vamos a conocer más acerca de qué atracciones planean ofrecer. Bob Chapek, presidente de Walt Disney Parks and Resorts, subirá al escenario durante esta presentación para hablar de las novedades y lo que viene a los parques Disney de todo el mundo.

Es posible que durante este panel se confirmen los rumores de expansiones en el territorio de superhéroes de Marvel, que comenzó con la atracción ‘Guardians of the Galaxy: Mission Breakout‘ en el Adventure Park de Disney en California.

A Whole New World of Alan Menken (domingo 16 de julio de 2017, 1:30 p.m. y 5:00 p.m.)

Alan Menken ha escrito muchas canciones para las películas de Disney en los últimos años, obteniendo ocho Oscar y 19 nominaciones, 11 Premios Grammy, siete Globos de Oro y un premio Tony. El compositor interpretará la música de su carrera histórica mientras cuenta historias sobre cómo creó las icónicas piezas y sobre de su increíble carrera en el cine, televisión y teatro. Se trata de un espectáculo de un solo artista con música de películas como ‘Aladdin‘, ‘La Sirenita‘, ‘Enchanted‘, ‘Enredados‘, e incluso su clásico de Broadway ‘La pequeña tienda de los horrores‘.

Y ese será el broche de oro de la D23 Expo de este año. Os mantendremos informados de todo lo que allí suceda.

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La gran Saga Marvel, de Stan Lee a Legacy

Hubo un tiempo, antes de que los surfistas plateados descendieran de los cielos, adolescentes pakistaníes guardasen Nueva Jersey y los mercenarios se convirtiesen en bocazas, en los que la historia del universo Marvel se construía episodio a episodio. Pero entonces llegó la continuidad. Y después los crossovers. La idea de universo compartido comenzó a fraguarsse, a la vez que los crossovers se transformaron en sagas eventos, y de ahí hasta la narrativa de la historia río, con la que toda su extensión -longitudinal y transversal- se convertiría en una mastodóntica y única historia a través de 67 años de historia e incontables colecciones. El resultado es el vasto puzzle narrativo que ha llegado hasta nuestros días, y que ha dado como resultado uno de los universos de ficción más extensos y complejos que se hayan llegado a forjar por el hombre moderno, y que continúa creciendo en la forma de esta gran saga Marvel.

Con el comienzo de Imperio Secreto en Estados Unidos y la inminente llegada del Legacy con el que nos prometieron 18 meses sin eventos, que menos que aprovechar para hacer una pequeña retrospectiva a través de la Historia. Una, con un breve repaso de las grandes sagas sobre las que se erigiría el universo Marvel que ha llegado hasta nuestros días, como principales creadoras de contenido cuyo legado ha perdurado hasta la actualidad. Todo, hasta llegar a las principales sagas de los últimos años, y con el fin principal de poner algo de orden a las macrotramas que se siguen desarrollando en la actualidad.

Iniciada en 1961 con el primer número de los Cuatro Fantásticos, es más que probable que ni el propio Stan Lee tuviera consciencia del tamaño que estaba destinado a alcanzar la obra que había forjado junto a autores de la talla de Jack Kirby o Steve Ditko. Pero lo cierto es que tampoco es que pusiera demasiados medios para remediarlo. Junto a la incorporación de personajes de Timely Comics y Atlas Comics como Namor y el Capitán América -así como nuevas versiones, como lo fue la Antorcha Humana de los Cuatro Fantásticos-, Lee no tardaría en dar paso a los cruces, siendo el más importante de todos el que tuvo lugar entre la plana mayor de Marvel con la boda entre Reed Richards y la Mujer Invisible.

Más o menos desde entonces, la fórmula de los relatos autoconclusivos y sagas de dos o tres números comenzó a ir dejando paso a los crossovers, tramas que se prolongaban durante un periodo relativamente prolongado y las primeras grandes sagas, con muestras como toda la trama que entre Inhumanos y Galactus nos condució hasta el alzamiento del Doctor Muerte con los poderes de Estela Plateada, el primer enfrentamiento entre los Vengadores y la Patrulla-X con la Bruja Escarlata y Mercurio de por medio, la irrupción de Ultron, las Guerras Krees y Skrulls o Vengadores y Defensores, por no hablar de las sagas cósmicas de Jim Starlin con Adam Warlock y Thanos o el primer Imperio Secreto, La Madona Celestial y La Corona Serpiente de Steve Englehart entre otras muchas más.

Durante los setenta y ochenta, la irrupción de Chris Claremont hizo que el carácter de interminable novela río de los comics Marvel se incrementase de forma pronunciada, con sagas que se prolongaban durante años y tramas que se encadenaban con tramas, mientras penetrábamos en un periodo de subtramas en el que no faltaban los subargumentos de los que se iban ofreciendo pequeños destellos en diferentes colecciones. Eran los años de Jim Shooter y John Byrne, en los que junto a otros como el citado Claremont, Steve Englehart, el matrimonio Simonson, Layton y Michelinie o Roger Stern fraguaron tramas como La Saga del Fénix Oscuro, Las Guerras Secretas con el advenimiento del Todopoderoso, La Masacre Mutante o La Guerra de las Armaduras.

Ni Jim Starlin tardó en regresar junto a sus personajes fetiche, forjando el Guantelete de Infinito. Comenzaban los años noventa en los que la editorial se sumergió en una sucesión de macrosagas con elementos de viaje espaciotemporal de por medio, en donde entre la Canción del Verdugo, La Encrucijada, Los Hijos de Medianoche, Hypertormenta o La Era de Apocalipsis nos condujeron hasta ese colofón del mandato de Bob Harras que fue la Saga Onslaught.

Un Nuevo Siglo, Nueva Marvel

Mientras Harras seguía a lo suyo con la apuesta de los Héroes Reborn, la llegada de editores como Joe Quesada, Axel Alonso y Tom Brevoort propició que se comenzara a definir una nueva Marvel. Una Marvel que sin renunciar a todo lo que se había contado durnte los anteriores 37 años, apostó por una redefinición de los personajes, con la que recuperar su esencia clásica a la vez que se les aplicaba un lavado de cara para la audiencia del nuevo milenio. Durante este periodo toman forma los principales referentes de las encarnaciones actuales de la práctica totalidad de personajes Marvel. En ocasiones recuperando todo aquello que los hacía grandes y que de alguna forma se había perdido en el camino como haría Kurt Busiek, primer responsable de devolver a los Vengadores a su gloria contemporánea, con ese retorno al esplendor clásico que comenzaría a fraguarse entre Marvels y Thunderbolts.

Sagas y etapas como Origen de Paul Jenkin y Andy Kubert, los Inhumanos del primero junto a Jim Lee, Pantera Negra de Priest, el Daredevil de Kevin Smith y Quesada primero -y Brian Michael Bendis y Maleev después-, los Nuevos X-Men de Grant Morrison, el Asombroso Spider-Man de Joseph Michael Straczynski y John Romita Jr, Los Ultimates de Mark Millar Bryan Hitch, el Ultimate Spider-Man de Brian Michael Bendis y Mark Bagley o el Punisher y Ghost Rider de Garth Ennis. Consideradas en su práctica totalidad las encarnaciones quintaesenciales de sus protagonistas dentro de la Marvel de los últimos veinte años, entre ellas se forjarían los puntos de sostén sobre los que todavía se apoyan las colecciones actuales.

Interesada en llegar a una nueva audiencia a la cual antiguos iconos juveniles de la editorial como Nova, los Nuevos Mutantes o los Slingers quizás les pillaban algo mayores, aquella Marvel comenzó a dar forma también a una nueva generación de personajes, de los cuales los más relevantes terminarían siendo X-23, los Runaways o los Jóvenes Vengadores entre otros. Todo, mientras tras unos años en los que habían dado libertad a las principales franquicias de la casa para reforzar sus cimientos, decidieron hacerlas confluir de nuevo con los Vengadores como epicentro. Desunidos de Brian Michael Bendis fue la punta de lanza a la que después seguiría Dinastía de M y Civil War de Mark Millar y Steve McNiven.

Intentando jugar con elementos clásicos como la pérdida de los hijos de la Bruja Escarlata, el legado de Magneto o el Acta de Registro Mutante, estas tres sagas supondrían el pistoletazo de salida para la era de las macrosagas que hemos vivido a lo largo de los últimos trece años, y alrededor de las cuales se alzarían otras etapas quintaesenciales de personaje que no habían tenido tanta fortuna en la remesa anterior. Así ocurriría con el Extremis de Warren Ellis para Iron Man (al que seguirían los Knauf, Matt Fraction y Kieron Gillen), el Capitán América de Ed Brubaker con su Soldado de Invierno y sus Vengadores Secretos, el renacer de los dioses asgardianos con el Thor de Joseph Michael Straczynski y Olivier Coipel, la épica descarnada del Planet Hulk de Greg Pak, el Inmortal Puño de Hierro de Ed Brubaker, Matt Fraction y David Aja o el Caballero Luna de Charlie Houston.

Las sagas One More Day, del Mesías Mutante y Aniquilación -con sus Guardianes de la Galaxia– sacudirían los universos arácnido, mutante y cósmico dando pie a tramas que se prolongarían durante años, dando vida junto a la renovación de los Cuatro Fantásticos llevada a cabo por Mark Millar y Bryan Hitch a los últimos grandes legados argumentales de la Marvel de Joe Quesada, antes de ceder el testigo a uno de sus compañeros.

Marvel NOW!

El nombramiento de Axel Alonso como nuevo editor jefe de Marvel Comics no supuso ningún cambio radical en la compañía, sino más bien una línea continuista en lo que respecta a las franquicias que se mantenían fuertes, junto al saneamiento de aquellas que pudieran haber perdido fuelle, cuando no se proseguía con la introducción de una nueva generación de personajes y el lavado de cara de aquellos personajes que la editorial todavía no hubiera abordado todavía con el suficiente empeño. El éxito años antes de la Hulka de Dan Slott -que, Peter David aparte, ha definido el rumbo del personaje durante los últimos diez años- podría interpretarse como un precedente para una Marvel mucho más indie, que llegaba bajo el paraguas de las películas. El Miles Morales de Brian Michael Bendis y Sara Pichelli nacía en la línea Ultimate, mientras Mark Waid y Chris Samnee abordaban a Daredevil con una optica mucho mas optimista y aventurera.

Fueron los años del Ojo de Halcón de Matt Fraction y David Aja, la Capitana Marvel de Kelly Sue DeConnick, el Loki del Viaje al Misterio de Kieron Gillen, los Cuatro Fantásticos de Jonathan Hickman, Veneno y los Imposibles X-Force de Rick Remender o el Lobezno de Jason Aaron, encarnaciones que entre el Cisma de la Patrulla-X y la posterior Vengadores vs Patrulla-X siguen teniendo un importante peso en cuanto a las tramas argumentales y enfoques de personajes que prosiguen continuándose a día de hoy.

Permitiendo el desembarco de un ingente cambio creativo dentro de las colecciones, el fastuoso evento que enfrentó a mutantes contra los héroes más poderosos de la Tierra propició la llegada de otro buen puñado de etapas que ejercerían de creadoras de contenidos, llevando un paso más allá la macrohistoria interna de la editorial. Estos fueron los años del Capitán América y los Imposibles Vengadores de Rick Remender con la saga de la Dimensión Z y Cráneo Rojo apropiándose de los poderes de Charles Xavier. De repetir a la inversa la jugada de Días del Futuro Pasado para traer a la Nueva Patrulla-X (el quinteto original) al presente. Los años en los que Gerry Duggan y Brian Posehn lograron que la cabecera de Masacre fuera algo más que una sucesión de chistes aleatorios sin conexión. Fueron los años de Legión de Simon Spurrier, Estela Plateada de Dan Slott y el matrimonio Allred, la Imbatible Chica Ardilla de Ryan North y Erica Henderson y el Hombre Hormiga de Nick Spencer, como del Caballero Luna de Warren Ellis y el relanzamiento por todo lo alto de los Inhumanos como consecuencia de la saga Infinito.

Una nueva generación de personajes que incluía al nuevo Nova Sam Alexander -que Jeph Loeb basaría en su difunto hijo-, la Ms Marvel de G. Willow Wilson, Sana Amanat y David Alphona o el Piloto Fantasma de Felipe Smith. Lobezno era sorprendido por la muerte a manos de Charles Soule, mientras Thor perdía el Mjolnir para ser sucedido por la Janes Foster de Jason Aaron como nueva encarnación de si misma, y Nueva York se veía infestada de arácnidos con el Universo Spider-Man de Dan Slott (que además de su Superior Spider-Man incluía a Spider Gwen y Seda, así como un lavado de cara con vuelta a los orígenes para Spider Woman).

Pero sin duda la etapa que se encargó de retomar el testigo de las sagas políticas de Brian Michael Bendis como nuevo eje vertebral del universo Marvel fue la de Jonathan Hickman en Vengadores y Nuevos Vengadores, con su apocalíptica macrohistórica que conduciría a la cataclísmica sacudida que supuso Secret Wars.

All-New All-Different Marvel

Y así llegamos hasta la etapa actual, en la que Marvel aprovecharía el empuje de Secret Wars para ofrecer un catálogo más fresco, optimista y juvenil, concebido a imagen de los Vengadores de Mark Waid. Apuestas como la de reforzar la parecela mística de la editorial con el Doctor Extraño de Jason Aaron o al primer superhéroe negro de la editorial con el Pantera Negra de Ta-Nehisi Coates se probaban como un acierto, mientras revitalizaban al canadiense de las garras de adamantium incorporando a la continuidad el Viejo Logan de Mark Millar y Steve McNiven. A Marvel le daba también por los monstruos y la fantasía de espada y brujería más loca con colecciones de resultados tan dispares como Relatos Salvajes, Moon Girl y el Dinosaurio Diabólico o Monsters Unleashed. A espera de ver como funcionan la ambiciosa apuesta por los Defensores de Brian Michael Bendis y Valerio Schiti, dentro de la aproximación a las series Netflix que está viviendo la parcela urbana de la editorial, con series como el Daredevil de Charles Soule o Becky Cloonan manteniendo vivo el legado de Steve Dillon y Garth Ennis en Punisher.

Otras apuestas como las del Escuadrón Supremo de James Robinson, Fuerza V o la colisión entre los Inhumanos y la Patrulla-X orquestada por Jeff Lemire y Charles Soule no contaron con demasiado apoyo por parte de los aficionados, quedando como callejones sin salida de las Secret Wars. O al menos, en lo que respecta al equivalente de la Liga de la Justicia y el grupo de supermujeres Marvel, cuyas series terminaron sus historias sin vistas de volver, ya sea por bajas ventas o por razones no demasiado claras. En el caso de Inhumanos vs Patrulla-X, que sobrevivirían era algo imaginable, pero no tanto que sus caminos se separarían tan pronto para evitar las aversiones generadas entre parte del fandom.

Pero sin duda la gran estrella de las tramas creadoras de contenidos de esta etapa Marvel ha sido el Imperio Secreto de Nick Spencer. Orquestado dentro de las colecciones del Capitán América, con la serie de Sam Wilson, la saga Punto Muerto y el regreso de Steve Rogers como base central de la controvertida saga con tintes políticos que se aproxima actualmente a su colofón final. Epicentro sobre el que han orbitado sagas, colecciones y especiales como Civil War II: El Juramento, los Imposibles Vengadores de Gerry Duggan y los Thunderbolts de Jim Zub, el final de Imperio Secreto marca el final de la etapa que llevamos viviendo desde el final de Secret Wars.

Pero como Marvel no ha sido nunca demasiado amiga de poner todos los huevos en la misma cesta, paralelamente ha estado dando forma a otros pilares argumentales, como el heredado de la citada saga de Jonathan Hickman, con la desaparición de los Cuatro Fantásticos y la alteración masiva de la realidad acaecida en el evento. Con Ultimates de Al Ewing como principal punto de apoyo y series como la de la Capitana Marvel de Fazekas y Butters, el Iron Man de Brian Michael Bendis y su Civil War II o -quien sabe si- toda la movida que parece estar llevando a cabo Mark Waid en sus Vengadores, todavía no está claro a donde nos conducirá esta macrohistoria forjada a largo de varias cabeceras de ka editorial, pero sí que será donde con toda probabilidad deberemos mirar para lo que venga tras Imperio Secreto.

Y si hablamos de macrotramas que van cobrando forma número a número a través de diferentes cabeceras, también parece estar cociéndose algo en Marvel en torno a la figura del Fénix. De momento, tres series de parcelas tan dispares como el Thanos de Jeff Lemire, Thor de Jason Aaron o Jean Grey de Dennis Hopeless están jugando activamente con su mitología por medio de la resurrección de la entidad cósmica. Como de relevante sea la trama a la que nos estén conduciendo con ella es algo que todavía habrá que descubrir.


Sin reinicios masivos, crisis que lo cambien todo de forma drástica como si hubieramos amanecido en un nuevo universo o grandes puntos de ruptura, toda la historia de Marvel a lo largo de sus 67 años de vida puede considerarse como una gran macrosaga forjada durante varias décadas, la cual no tardará en alcanzar un nuevo episodio / temporada con el anunciado Legacy / Generations de Jason Aaron. Con la recuperación de la forma más icónica de sus héroes tradicionales y la reivindicación del legado que han ido dejando estos a lo largo de los años, qué saldrá de esta trama y a que corresponde la misteriosa imagen en la que diez de las encarnaciones actuales de los personajes aparecían junto a sus contrapartidas originales es otro de los tantos enigmas que rodean el futuro de Marvel.

Lo que si parece más que probable es que la recuperación de las numeraciones clásicas haga que tengamos la más que propable desaparición de algunas de las duplicidades, y ante todo unas cifras más apropiadas con la longevidad de muchas de las cabeceras. ¿Tendremos un Vengadores #700? ¿Un Nuevos Vengadores #150 por Jason Aaron y Stuart Immonen? ¿O será más bien de Waid? ¿Habrá un Asombroso Spider-Man #800 con Slott presumiendo de haber sido el único guionista Marvel que se ha hecho cargo de tres cifras redondas del trepamuros? ¿Y la serie de Miles? ¿Sumará los números de Spider-Man o de Ultimate Spider-Man? ¿Capitán América #700 por Nick Spencer, o alguien más alejado de las polémicas que Nick Spencer? ¿Iron Man #600 por Brian Michael Bendis y David Marquez con el regreso de Tony Stark? ¿Tendremos un Thor #750 protagonizado por el Thor original y Jane Foster?

¿Un Wolverine #400 a cargo de Tom Taylor con Laura, el Viejo Logan y Gabby como protagonistas? ¿X-Men Oro cambiará su nombre por Patrulla-X #650, y X-Men Azul por X-Men por X-Men #400, o será al revés? ¿Un Increíble Hulk #750 protagonizado por Banner? ¿Daredevil #650? ¿Doctor Extraño #350? ¿Ghost Rider #350 por Felipe Smith? ¿Masacre #250? ¿Estela Plateada #250 por Dan Slott y los Allred? ¿Capitana Marvel #200? ¿Thunderbolts #200? ¿Defensores #200? ¿Pantera Negra #175 por Ta-Nehisi Coates? ¿Hulka #150? ¿Cable #150? ¿Guardianes de la Galaxia #150 por Gerry Duggan y Aaron Kuder? ¿Ms Marvel #150 por G. Willow Wilson con Kamala como protagonista? ¿Ultimates #100 e Inhumanos #100 por Al Ewing? ¿Ojo de Halcón #75 con Kate y Clint de nuevo juntos? ¿Campeones #50? ¿Spider Gwen cambiará su nombre a Spider Woman y heredará la numeración de Jessica? ¿Solo dios sabe cuanto de Punisher y la Viuda Negra?

Quien sabe. Lo que si parece claro es que a Marvel se le ha quitado el miedo de presumir de canas y su extensísima historia. Ahora solo queda ver que acogida tiene entre los aficionados.

Lecturas Asociadas:

Marvel 50 Aniversario: Los orígenes (1939-1961)

Marvel 50 Aniversario: Stan Lee y Jack Kirby, Nuff Said (1961-1969)

Marvel 50 Aniversario – Los 70, la Década de las Ideas

Marvel 50 Aniversario – Aquellos maravillosos ochenta

Marvel 50 Aniversario – La ¿Divertida? Catástrofe de los Noventa

Vía Zona Negativa http://www.zonanegativa.com/la-gran-saga-marvel/

The Idolmaster: Million Live Theater Days para iOS y Android nos deja sus primeros detalles

Bandai Namco ha liberado los primeros detalles de The Idolmaster: Million Live Theater Days, juego que se lanzará este mismo año en iOS y Android en Japón.

El juego se ambientará en el anfiteatro de conciertos de 765 Productions, donde el jugador producirá a las idols de 765 Million Stars, forjando lazos con ellas a base de trabajos, conciertos y comunicándose con ellas.

En total el teatro tiene cuatro ambientes: la entrada, la oficina, el vestuario y la sala de espera. Cada una de ellas se representará en 3D y se podrán visitar para escuchar conversaciones casuales entre las idols en cada una de ellas, o incluso hablando consigo mismas según la situación. En el anfiteatro trabajará un nuevo personaje llamado Misaki Aoba (voz de Chika Anzai).

Los conciertos podrán ser de unidades o en solitario. Los conciertos de unidades se jugarán con tres tipos de dificultad (dos notas, cuatro notas y seis notas), teniendo que tocar las notas en el momento correcto para mejorar el ambiente del anfiteatro. En solitario se sujetará el smartphone de forma vertical y se jugará con una sola idol, siendo este modo de solo dos pistas de notas musicales para poder jugar con una mano.

El registro anticipado ya está abierto, y Bandai Namco ha lanzado una campaña por la cual según se vayan alcanzando objetivos de registros, se irán regalando objetos a los usuarios registrados:

  • Con 100.000 se lanzará el vídeo musical “Suteki na Kiseki” y se regalarán 100 Million Jewels
  • Con 200.000 se lanzará el vídeo musical “Precious Grain” y se regalarán 200 Million Jewels
  • Con 390.000 se regalarán 390 Million Jewels
  • Con un millón se regalará un ticket para conseguir un personaje SSR

Las Million Jewel se pueden usar en el Platinum Gacha, para recuperar energía o para continuar la partida cuando se falle en un concierto.

Bajo estas líneas puede verse un nuevo tráiler.

Fuente: Gematsu

Vía Blog is War http://www.blogiswar.net/2017/04/30/the-idolmaster-million-live-theater-days-para-ios-y-android-nos-deja-sus-primeros-detalles/

Kaiji VR: Steel Beem Crossing of Despair para PSVR se retrasa hasta julio

Desde Solid Sphere han anunciado que su juego Kaiji VR: Steel Beem Crossing of Despair, anunciado para PlayStation VR el pasado mes de octubre, se retrasa desde su fecha de lanzamiento anunciada en invierno hasta el próximo verano. Como motivo alegaban “circunstancias varias”.

El juego de realidad virtual se basa en el manga Kaiji de Nobuyuki Fukumoto, concretamente en la parte “steel beem crossing” del arco del “Castillo de la Desesperación”. Los jugadores participarán en el reto del “steel beam crossing” junto a personajes como Kaiji, Sahara o Ishida.

Fuente: Gematsu

Vía Blog is War http://www.blogiswar.net/2017/04/30/kaiji-vr-steel-beem-crossing-of-despair-para-psvr-se-retrasa-hasta-julio/

Paramount TV realizará la serie de ‘Crónicas Vampíricas’ de Anne Rice

Como ya os comentábamos hace unos meses la escritora Anne Rice estaba trabajando en la adaptación de sus novelas para realizar una serie de televisión basada en su saga ‘Crónicas Vampíricas’. Pues bien, esto ya es un hecho. Gracias a Deadline sabemos que la compañía Paramount TV se ha hecho con los derechos de la adaptación televisiva de las novelas de Rice.

Paramount TV y Anonymous Content se han hecho con los derechos de la saga literaria “Crónicas Vampíricas” de Anne Rice en base a una adaptación que la escritora ha elaborado junto a su hijo Christopher Rice quien también será el encargado de realizar el guión de la misma.

La escritora que realizará las funciones de productora ejecutiva confirmó la noticia con un emotivo mensaje:

“En esta edad de oro de la televisión, no podría tener un equipo más apasionado para ayudar a mi héroe vampiro, Lestat, a volver a la vida en una serie de la más alta calidad. Esto es un sueño hecho realidad.”

Los derechos cinematográficos estaban hasta hace poco en manos de Universal e Imagine Entertainment pero la autora que ha vuelto a recuperarlos ha trabajado para llevar este universo vampírico a la televisión, que según ella misma, “es el medio ideal para contar mis historias de la forma más adecuada”.

 

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Funko POP! presenta su línea basada en ‘Alien: Covenant’

A medida que se acerca la fecha de estreno de ‘Alien:Covenant’ no solo vamos conociendo más información sobre la misma también del merchandising que se genera basada en ella. La compañía Funko POP! Ha sacado una línea de sus icónicos muñecos con los protagonistas principales de la película, Michael Fassbender y Katherine Waterston aprovechando el Alien Day que se celebró el miércoles pasado.

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Queda poco para ver la secuela de ‘Prometheus’ en los cines, su estreno está previsto el 19 de mayo de 2017 en Estados Unidos y una semana antes en España, y van a pareciendo diverso merchandising de la película como estos nuevos muñecos de vinilo de Funko POP! Pero no ha sido la única empresa en presentar en el Alien Day muñecos. El fabricante de figuras de acción completamente articuladas NECA ha presentado un xenomorfo de gran calidad y rica en detalles que llegará a las tiendas en el mes de junio. Esta figura se unirá a otra que será puesta a la venta más adelante con el nuevo alien presentado en la película cuyo denominación es neomorfo.

 

Alien Covenant logo

Ridley Scott vuelve al universo que creó en ‘Alien’ con ‘Alien: Covenant’, el segundo capítulo de la trilogía que forman las precuelas que comenzaron con ‘Prometheus’, y conecta directamente con el trabajo fundamental de la ciencia ficción de 1979. Rumbo a un lejano planeta en el lado más lejano de la galaxia, la tripulación de la nave colonial Covenant descubre lo que piensan que es un paraíso desconocido, pero en realidad es un mundo oscuro y peligroso, cuyo único habitante es el sintético David (Michael Fassbender), superviviente de la condenada expedición de Prometheus.

‘Alien: Covenant’ se estrenará el 19 de mayo de 2017 en Estados Unidos y una semana antes en España.

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Matt Reeves señala los paralelismos entre Bruce Wayne y César del planeta de los simios

Matt Reeves director del reinicio de la franquicia simia con ‘El amanecer del planeta de los simios’ y ‘La guerra del planeta de los simios’ ha señalado en una reciente entrevista a Los Ángeles Daily News, los sorprendentes paralelismos entre el personaje de César y el de Bruce Wayne afirmando que ambos son mucho más similares de lo que gente piensa.

Aunque el personaje de Bruce Wayne, interpretado por Ben Affleck, y César, interpretado por Andy Serkis mediante captura de movimiento, pertenezcan a géneros distintos son en muchos aspectos muy similares. Matt Reeves que saltó a la popularidad, ganándose a la vez el reconocimiento de la crítica, con la cinta de ciencia ciffición ‘Coverfield’, aterrizó en el año 2014 en el universo de los blockbusters con la película ‘El amanecer del planeta los simios’ y su secuela ‘La guerra del planeta de los simios’ que se estrena el próximo 14 de julio. Podemos suponer entonces, que el director tras dos películas conoce bien al personaje protagonista de la historia el simio César.

La Guerra del Planeta de los Simios

Ahora ha sido contratado, después de unos cuando tiras y aflojas en las negociaciones, para tomar las riendas de otro bombazo taquillero, la próxima película en solitario de Bruce Wayne, ‘The Batman’. Y con valentía ha sorprendido a todos hallando muchas similitudes entre ambos.

“Es algo extraño estar involucrado en las dos franquicias con la que estaban conectados la mayoría de los niños. Cuando era niño estaba solamente obsesionado con Batman. Lo que me parece tan interesante de él como personaje es que en la medida de lo superhéroe que es, no es sobrehumano, es una persona. Tiene un alma torturada que está lidiando con su pasado mientras trata de encontrar una manera de encajar en un mundo que está muy mal. Trata de encontrar una manera de conciliar todo eso… Es un personaje muy poderoso de la misma manera que César lo es también”.

The Batman

Lee la entrada completa en: Matt Reeves señala los paralelismos entre Bruce Wayne y César del planeta de los simios

[Críticas] [Cine] Guardianes de la Galaxia Vol. 2

Imagen de Guardianes de la Galaxia Vol. 2 en EW

Hace casi tres años, Marvel Studios estrenaba “Guardianes de la Galaxia”, la primera película relacionada con el ámbito cósmico del Universo Marvel y una apuesta total y completa, dado que giraba en torno a un grupo de personajes totalmente desconocidos, incluso entre los aficionados a los cómics. La película fue un total y completo éxito, entrando de lleno en el imaginario colectivo, y colocando a los Guardianes en boca de todos, y su “Awesome Mix” en los reproductores de millones de vehículos en todo el mundo.

Ahora, la pandilla vuelve a ponerse en manos de James Gunn en “Guardianes de la Galaxia Vol. 2”, donde las apuestas están mucho más bajas en la parte financiera, pero sí que cuelga la espada de Damocles sobre la parte creativa, ya que era sumamente difícil alcanzar a la primera. En su día, la primera de Guardianes fue mi primera crítica para este blog, así que, al margen de encontrarla una película divertidísima, le tengo un cariño especial. ¿Renovará esta película mis ganas de responder a todo con “Yo soy Groot”? La respuesta, tras el salto.

Más grande, más alto… peor

“Guardianes de la Galaxia Vol. 2” es una buena película. De verdad. Creo que si hiciera baremo de las cosas positivas y de las cosas negativas, finalmente las positivas ganarían y por eso aprobaría a esta película, quedándome con la sensación de que me ha gustado. Dicho esto, me ha proporcionado una sensación agridulce, y es que, si bien puedo tener mis reservas con la primera parte, esas reservas son problemas importantes en esta segunda, donde cada dos minutos hay algo que me saca de la película y, directamente, me saca de mis casillas.

La crítica no viene por el factor novedoso que tenía la primera, ya que encontraría eso absurdo (soy de los que ponen por encima La Era de Ultrón que la primera Vengadores, para hacernos una idea), sino porque me parece una película peor elaborada en todos los frentes, con la excepción, quizá, del ámbito visual.

El fallo más demencial que tiene la película es el ritmo, y es que si en la primera teníamos un ritmo trepidante y siempre ascendente, en esta tenemos un tercer acto bestial que puede colocarse entre los mejores del Universo Cinematográfico Marvel, que viene precedido por dos actos de lo más lentos. Nada en esta película se explica simplemente mostrándolo o mediante subtexto, sino que viene explicado en un largo monólogo por parte de alguno de los personajes. Esto viene ligado a un segundo problema, el tono, que contrasta demasiado de escena a escena o incluso entre el principio y final de la misma, dando algunos momentos en los que no se sabe si la película pretende ser ridícula o lo es intencionalmente. James Gunn ha construido una historia con demasiados ingredientes y no ha sabido racionarlos lo suficiente como para que la película fluya.

Otro de los fallos principales para mí es, y no me puedo creer que esté diciendo esto, el humor. Este aspecto ha sido uno de los puntos más criticados de este Universo Marvel en el cine, y yo casi siempre he pensado que injustamente, más allá de dos o tres excepciones. Sin embargo, en esta película he de dar la razón a sus críticos. Al margen de que hay chistes donde sí se observa la genialidad de la original (el cameo de Stan Lee entra directo al podio de los mejores), la mayoría de los chistes presentan dos problemas. El primero de los mismos es que se alargan demasiado en el tiempo: un solo chiste puede provocar escenas de hasta cinco minutos, donde después de las dos primeras repeticiones se pierde la gracia. El segundo, es que el humor entra, muchas veces, en el terreno de lo vergonzoso, el llamado “humor de Padre de Familia”. Chistes de penes o de zurullos no quedan fuera de los límites, y a pesar de que haya a quien esto le pueda gustar, a mí me pierden por completo.

Imagen de Guardianes de la Galaxia Vol. 2 (2017)

Todo por la familia

Hasta el momento todo lo que hemos tocado ha sido relativo a la historia de la cinta, pero todos sabemos que el punto más fuerte de la original fueron sus personajes. Me alegra decir que esto se repite en la secuela: el corazón de la misma, lo que nos hace sonreír y emocionarnos son las interacciones entre los mismos. Aunque, todo sea dicho, los personajes caen en tres categorías.

En la primera, tenemos a los personajes que amplían, y por mucho, su arco en la anterior película. En esta categoría tenemos a Mapache Cohete (Juan Logar Jr. en España) y a Yondu (Michael Rooker). Cohete tiene el mejor arco de toda la cinta, y además de resultar carismático y tener alguno de los mejores chistes, tiene la frase que a mí más me llegó de toda la película, que me reservo cuál es para no caer en spoilers. Algo parecido le pasa a Yondu, que, con más tiempo en pantalla, acaba por convertirse en un personaje espectacular, y representante del mensaje de la cinta.

En la segunda categoría coloco a los personajes que, si bien no hacen nada dramáticamente diferente en esta película, están bien y cumplen. Aquí tenemos a Star-Lord (Chris Pratt) y Gamora (Zoe Saldana). Quill sigue siendo ese bromista encantador y bobalicón, el pringao’ que nos encandila referencia tras referencia, pero a pesar de convertirse en protagonista involuntario, tampoco es que su rol crezca mucho más (aunque sí tiene un par de escenas y frases memorables). Gamora sigue sin convencerme como la mujer más letal de la Galaxia, y queda bastante descafeinada, como en la primera parte, pero al menos no molesta y es un buen contrapunto serio para Star-Lord.

En la tercera, tenemos a personajes que desmejoran su aparición en la primera película, como es el caso de Drax (Dave Bautista) y Groot (Miguel Ángel Muro en España). Drax, en la primera película, a pesar de estar dramáticamente cambiado, se podría reconocer al personaje de los cómics, con su sed de venganza hacia Thanos incluida. Aquí no solo no menciona a Thanos en todo el metraje, y su propósito queda difuso, sino que es el vehículo para todo el humor tonto de la cinta. Algo similar pasa con Baby Groot, que se aseguró mil y una veces que fue creado con más propósito que el de vender juguetes. Que alguien me lo explique, porque al margen de dar unas dosis de azúcar que podrían dar diabetes a más de uno, su contribución a la trama es nula.

Por último, hablemos de las nuevas incorporaciones a los Guardianes, en la forma de Nébula (Karen Gillan) y Mantis (Pom Klementieff). Nébula fue uno de mis personajes favoritos de la primera parte, a pesar de su escaso tiempo, y en esta, con un papel mayor, mejora mi percepción de la misma. Presenta un arco similar al de Mapache Cohete, y creo que en ella también funciona. Caso totalmente opuesto es el de Mantis, uno de mis personajes favoritos de la etapa de Abnett y Lanning, y que aquí no hace más que sonrojarme. Sí, han creado a una niña inocente descubriendo el mundo, y también a un personaje dramáticamente peor al de las viñetas.

Imagen de Guardianes de la Galaxia Vol. 2 (2017)

Bendito villano

Y ahora llegamos a uno de los puntos de mayor intriga, por lo que suelen suponer los villanos en el Universo Cinematográfico Marvel, y es el papel de Ego. Me alegra decir que, no solo este villano interpretado por Kurt Russell es un buen villano, sino que es, quizás, lo mejor de la película.

Ego se toma algunas licencias con respecto a los cómics, sí, pero por lo menos es el mismo en esencia. Russell interpreta a un villano carismático, gracioso, que quiere caerte bien a toda costa, pero también es un mensaje sobre cómo nos vería un dios, de existir alguno. Ego es, sin duda, lo que más me gustó a lo largo de todo el metraje de la cinta, abrazando su legado pulp sin reserva alguna.

No puedo decir lo mismo de las otras figuras antagónicas de la cinta, en la forma de Ayesha (y sus Soberanos) y Taserface. Ambas están poco desarrolladas, resultan poco amenazantes y no añaden más que minutos extra a una historia que ya está lo suficientemente lastrada. Ninguno de los dos le llega ni a la suela del zapato al que es el villano por pleno derecho de la cinta.

Imagen de Guardianes de la Galaxia Vol. 2 (2017)

Mezcla no tan alucinante

La parte visual es otro de los aspectos, además del villano, en el que esta película supera a su predecesora. Todo luce absolutamente increíble, desde el planeta donde los Saqueadores celebran sus victorias hasta el propio Ego, pasando por el clímax de la película. Una auténtica sucesión de momentos extraordinarios que se asegurarán de dejar al espectador con la boca abierta.

Sin embargo, de la música no puedo decir lo mismo. Bien es cierto que en esta ocasión he prestado más atención a las composiciones de Tyler Bates para la película, pero eso es en detrimento de un “Awesome Mix Vol. 2” que no me ha emocionado ni una décima parte que el original. Más allá de una exquisita “The Chain”, de Fleetwood Mac, las canciones se van sucediendo sin generar nada más que indiferencia en mí, y eso que en esta película el peso de la música está mucho más integrado en la trama de la película. Otro aspecto que, si bien no es vital, sí que añade una pequeña decepción más.

Póster de Guardianes de la Galaxia Vol. 2 (2017)

Conclusiones

Cuando he comenzado esta reseña, he empezado diciendo que me parecía una buena película, y lo cierto es que lo sigo manteniendo. No obstante, también confirmo que es la primera vez que quedo bastante desencantado con una película firmada por Marvel Studios desde el año 2014, y es que si vamos a juzgar por lo que suele ofrecer el estudio, esta película es bastante mediocre, quedándome la sensación de que es, incluso, de relleno.

Sé que algunos tomamos la libertad creativa como la panacea, pero yo he de afirmar lo siguiente: hubiera preferido un control creativo mayor si nos hubiese dado una película mejor. Diré algo que se ha dicho mucho estos días, y es que James Gunn ha entregado una película que es cien por cien suya, sí, pero a eso añado que quizás sea precisamente ese el motivo por el que me parece peor. “Guardianes de la Galaxia Vol. 2” no es una mala película es casi ningún sentido, pero lo que sí me ha resultado es francamente decepcionante.

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Vía BdS – Blog de Superhéroes

Shoujo☆Kageki Revue Starlight, nuevo anime y franquicia multimedia de Bushiroad

Bushiroad abría una web para revelar una nueva franquicia llamada Shoujo☆Kageki Revue Starlight, del cual por ahora sabemos que hay un musical un anime para televisión en proceso. Bushiiroad colabora con Nelke Planning en el proyecto.

En el reparto estarán:

Momoyo Koyama como Karen Aijo

Suzuko Mimori como Hikari Kagura

Maho Tomita como Maya Tendo

Hinata Sato como Junna Hoshimi

Haruki Iwata como Mahiru Tsuyuzaki

Moeka Koizumi como Nana Daiba

Aina Aiba como Claudine Saijo

Teru Ikuta como Futaba Usuruzaki

Ayasa Ito como Kaoruki Hanayagi

Tomohiro Furukawa (director de unidad en Yuri Kuma Arashi, Brothers Conflict) será el director del anime bajo Kinema Citrus. Tatsuto Higuchi (Cross Ange, Schwarzes Marken) será el responsable de los guiones, mientras que Hiroyuki Saita (Kumamiko) será el diseñador de personajes.

La franquicia está protagonizada por Starlight, un grupo de baile y canto que son bien conocidas y amadas en todo el mundo. Karen y Hikari se hacen la promesa siendo jóvenes de que algún día estarán juntas en ese escenario. El tiempo pasa y las chicas tienen ya 16 años, pero Karen no ha olvidado su sueño y toma lecciones a diario y se aferra con cariño a la promesa que hizo con su amiga años atrás. Hikari en cambio se tuvo que cambiar de escuela y ahora hace tiempo que no ve a Karen. El destino, no obstante, les depara un reencuentro y ellas competirán junto a otras “Stage Girls” en un misterioso proceso de audición para conseguir un lugar en el famoso grupo.

El musical será una mezcla de “musical en 2.5D y concierto en directo” que contará con el mismo reparto que el anime, estando previstas hasta ahora cinco actuaciones entre el 22 y el 24 de septiembre en el AiiA 2.5 Theater de Tokio.

Fuente: ANN

Vía Blog is War http://www.blogiswar.net/2017/04/30/shoujo%e2%98%86kageki-revue-starlight-nuevo-anime-y-franquicia-multimedia-de-bushiroad/

Tom Holland, Robert Downey Jr. y Jon Favreau en fotos de detrás de las cámaras de Spider-Man: Homecoming

Tom Holland, Robert Downey Jr. y Jon Favreau en fotos de detrás de las cámaras de Spider-Man: Homecoming

Aunque hace ya más de un mes que tuvo lugar la vuelta al rodaje de Spider-Man: Homecoming, por algún motivo algunos miembros del reparto se han vuelto a juntar.

Al menos eso nos hace pensar la foto que subió Tom Holland (Peter Parker) ayer a su cuenta de Instagram para celebrar el Día del Superhéroe. A raíz de esa publicación, los actores Robert Downey Jr. (Tony Stark) y Jon Favreau (Happy Hogan) también han subido fotos del mismo momento.

Por supuesto, siempre cabe la posibilidad de que estas fotos fueran de hace tiempo y los actores aprovecharan la ocasión para compartirlas. Pero, el título “#SecretShoot” parece indicar lo contrario. ¿Habrán vuelto al rodaje? ¿Será una sesión de fotos para una revista? En cualquier caso os dejamos las imágenes a continuación, aunque no revelan nada en especial.

Happy national superhero day. @robertdowneyjr @jonfavreau #spidermanhomecoming

A post shared by ✌️ (@tomholland2013) on Apr 28, 2017 at 7:52pm PDT

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Killer trio… #BTS #SecretShoot(Photo cred: Jimmy Rich, Glam: Davy Newkirk, Style: Jeanne Yang)

Geplaatst door Robert Downey Jr op zaterdag 29 april 2017

 

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