Mark Russell habla sobre su nueva serie: Snagglepuss (León Melquiades)

Cuando en el mes de Diciembre se informaba que en los anuales de las distintas series de la linea Hana Barbera que se publicarán en Marzo, se produciría un cruce con personajes de DC Comics, se señaló que estos presentarían además un avance de una posible nueve serie, en el caso del anual de Suicide Squad/Banana Splits, el back up sería una historia de Snagglepuss, conocido en España como Leon Melquiades, personaje clasico de Hanna Barbera, cuya imagen caracteristica es la de un león rosado con chistera, pajarita y bastón negro, y acento sureño, al que Mark Russell va a convertir en un actor de teatro de los años cincuenta. Lo que desconociamos entonces, es que la serie del Leon Melquiades llegará a las tiendas USA en Septiembre u Octubre de este año, una vez que el guionista de Prez, finalice su etapa en Los Picapiedra con el número 12, pues según sus palabras “ya no podía estirar” mas la sátira trascurrida en Bedrock.

¿Cómo serán las nuevos diseños de estos dos personajes?

Este anuncio lo ha reveledo Mark Russell en una reciente entrevista para HiLoBrow, donde ha señalado que León Melquiades estará acompañado por Huckleberry Hound, perro de color azul, que en España pudimos ver sobre todo como compañero del oso Yogui. Y si al primero le ve como una trágico Tennessee Williams, el segundo será mas bien como William Faulkner. Y es que la trama de esta nueva serie de la linea Hanna Barbera, diferirá de lo que nos tiene acostumbrado el genio de Mark Russell, tanto en Prez como en The Flintstones, pues en esta ocasión tratará sobre el proceso de creación, siendo mas “una historia íntima, que una crítica social.” La controversia de esta historia protagonizada por un león rosado que es un actor de teatro en el sur de EE.UU. puede venir al presentar al León Melquiades como un personaje gay, aunque para Russell, no debería generar polémica alguna, pues tal hecho “nunca ha sido cuestionado. Obviamente se ignoró en los dibujos animados porque en esa época ni siquiera se podía reconocer ni su existencia , pero aún así, es algo muy obvio” y es que Russell, ve natural el presentarlo de tal modo en una época, en la que todo el mundo lo reconoce como gay, pero en la que ser gay aun es un tema tabú.
Ademas, en esta ocasión, la orientación sexual de León Melquiades no forma parte de una estrategia por ocupar cuotas de mercado o por mera traslación de la realidad social al mundo del cómic, pues tal hecho está intrínsecamente relacionado con lo que Russell quiere narrar, una historia que transcurre en la escena cultural norteamericana de los años cincuenta, donde en Broadway, todo el mundo es gay o trabaja con alguien que es gay, pero nadie puede hablar de ello, y es en este contexto donde Russell quiere explorar la creación de cultura a partir del silencio. Ademas anuncia que por el cómic aparecerán personajes como Marlon Brandon o Dorothy Parker, entre otros.

Fuente:CBR

Vía Zona Negativa http://www.zonanegativa.com/mark-russell-habla-nueva-serie-snagglepuss-leon-melquiades/

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[Series] La segunda temporada de Preacher empieza su grabación

Imagen de Preacher 1x08: El Valero

Dominic Cooper, actor que interpreta a Jesse Custer en “Preacher”, ha confirmado mediante un mensaje en Twitter que la grabación de la segunda temporada de la serie ha empezado. La imagen va bastante en consonancia con el tono general de la serie, y aunque no revela nada sí que nos muestra que harán de tripas corazón para hacer el trabajo. O solo tripas.

Esta segunda temporada todavía no tiene fecha de estreno, aunque si nos guiamos por lo que hicieron en la primera (que se estrenó el 22 de mayo de 2016) ya que a AMC le gusta bastante ser regular con sus estrenos, podemos hacernos una idea de cuándo será.

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[Series] Otra promo de Powerless nos propone supersoluciones a superproblemas y un featurette

Imagen de Powerless 1x01: Wayne or lose

Dos días son los que faltan para que se estrene “Powerless” en NBC y la promoción de esta curiosa serie continúa con un nuevo spot y un featurette que nos hablan de supersoluciones para superproblemas y de qué haríamos si fuéramos superhéroes.


Sinopsis: En un mundo donde la humanidad debe lidiar con los daños colaterales de los superhéroes y los supervillanos, Emily Locke (Vanessa Hudgens) empieza su primer día como Directora de Investigación y Desarrollo para Wayne Security, una subsidiaria de Wayne Enterprises que se especializa en productos que hace que los indefensos transeúntes se sientan algo más seguros. Repleta de confianza y grandes ideas, Emily rápidamente descubre que sus expectativas superan con creces las de su jefe (Alan Tudyk) y sus compañeros de oficina, así que dependerá de ella liderar el equipo para alcanzar su potencial y la completa realización de que no necesitas superpoderes para ser un héroe.

La primera temporada de la serie se estrena el 2 de febrero de 2017.

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[Cine] Yahya Abdul-Mateen II es el principal candidato para Black Manta en Aquaman

Yahya Abdul-Mateen II rumoreado como Black Manta en Aquaman (2018)La noticia de hoy concerniente al DCEU es la marcha de Ben Affleck de la dirección de “The Batman”, lo que aleja todavía más la cinta del murciélago. De todos modos, la próxima película que empezará a rodarse es el “Aquaman” de James Wan, que está en proceso de ir aumentando su reparto.

Sin ser todavía una confirmación oficial, The Hollywood Reporter confirma que el actor Yahya Abdul-Mateen II, que este año ha hecho su debut en “The Get Down” de Netflix es el principal candidato a interpretar a Black Manta, que sería el villano de la cinta.

Aclaran que ambas partes están en conversaciones pero ya se ha hecho una oferta y están a la espera de si pueden llegar a un acuerdo. De confirmarse, Abdul-Mateen II se uniría a Jason Momoa, Amber Heard, Patrick Wilson y Willem Dafoe.


Protagonizada por Jason Momoa como Aquaman, escrita por Will Beall a partir de una historia creada por James Wan y Geoff Johns y dirigida por James Wan, “Aquaman” tiene un estreno previsto para el 5 de octubre de 2018 tras un retraso de poco más de dos meses.

En el reparto también tenemos a Amber Heard como Mera, Willem Dafoe como Vulko y Patrick Wilson como Orm.

Vía información | The Hollywood Reporter

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Cinco nuevos fichajes para la tercera temporada de ‘Outlander’

Outlander_temporada 3

Sabemos que la esperada tercera temporada de ‘Outlander‘ estará basada en ‘Viajera‘, el tercer libro de la saga fantástica creada por Diana Gabaldón. La serie de Starz se encuentra en pleno rodaje de los nuevos episodios y los seguidores de las novelas reconocerán a varios personajes de los libros en ellos.

The Hollywood Reporter ha informado de los actores que se encargarán de interpretar a la versión algo más adulta de Fergus en los 13 nuevos capítulos, además de Marsali y otras nuevas incorporaciones al reparto.

Cesar Domboy - Outlander

Cuando la temporada tres se estrene este año (todavía no se ha desvelado la fecha), los espectadores se encontrarán con un personaje conocido con una cara muy poco familiar. Ya no será Romann Berrux el encargado de dar vida a Fergus, el joven ladronzuelo francés que Claire y Jamie adoptaron en la segunda temporada, sino que este será interpretado por un nuevo actor ya que el personaje ha crecido desde la última vez que le vimos.

César Domboy (‘El desafío – The Walk’) será el hombre encantador y diabólicamente apuesto el el que Fergus se ha convertido, con un fuerte sentido de la lealtad y el decoro, a pesar de su infancia poco convencional por ser criado en un burdel. Él es el último romántico, enamorándose y desenamorándose fácilmente. Sin embargo, la devoción de Fergus hacia Jamie nunca ha vacilado, por lo que el francés es una parte integral del clan Fraser. Sin embargo, su comportamiento cortés oculta el anhelo de un amor duradero y un sentido de pertenencia permanente.

Lauren Lyle - Outlander

Otra de las nuevas caras que forman parte del elenco de la tercera temporada de ‘Outlander’ es Lauren Lyle, que interpretará a una de las hijas jóvenes de Laoghaire (Nell Hudson), Marsali.

Con 18 años de edad, esta niña alocada descrita como rubia y encantadora, es igual que su madre, a la que vimos por primera vez en la primera temporada cuando su amor de juventud sobre Jamie fue detenido por su matrimonio con Claire. Sin embargo, Marsali tiene una mente rebelde y romántica por sí misma. Ella sabe lo que quiere y va tras ello sin importarle la reputación y el decoro.

Los lectores saben que Marsali pasará a desempeñar un papel importante en futuras temporadas.

David Berry - Outlander

Otro actor que se hará cargo de un personaje previamente interpretado por un actor más joven es David Berry, que ha sido elegido para encarnar a Lord John Grey en la tercera temporada.

Lord John “William” Grey, al que dio vida en la segunda tanda Oscar Kennedy, es un noble británico firme y honorable. Dividido entre un sentido afinado del deber familiar y una fuerte brújula moral del bien y el mal, también es un joven apuesto con una educación de clase alta, es decir, el perfecto caballero. Sin embargo, un escándalo de su pasado ha relegado a Lord John a una posición no deseada como gobernador de una prisión desolada en el norte de Escocia.

La última vez que Jamie y Claire vieron Lord John era cuando lo engañaron para que revelase la ubicación de sus compañeros soldados británicos pretendiendo que Claire también era una prisionera del ejército escocés. Lord John juega un papel importante en el libro tres, y también es el protagonista de su propia serie derivada de las novelas originales. ¿Podríamos estar en las etapas iniciales del lanzamiento de otra serie en Starz? La escritora Diana Gabaldon sin duda piensa que es posible.

Creo que sería una base fabulosa para una serie, más aún porque las aventuras de Lord John son más episódicas que los queridos libros de ‘Outlander’. Empecé a escribir esas historias cuando alguien me pidió que escribiera un cuento para una antología, algo que nunca había hecho antes. Podría adaptarse de varias formas. Podría ser una serie de temporadas más cortas, al igual que ‘Sherlock’. Creo que puede salir bien si Starz quisiera hacerla.

Charlie Hiett y Gary Young - Outlander

El neozelandés Gary Young (derecha) asumirá el papel de Mr. Willoughby, un chino con un profundo conocimiento de la medicina oriental. El personaje es un talentoso poeta en el exilio, con un amor aún más profundo de las mujeres. Willoughby, un confidente de Jamie Fraser, habla Inglés bien, pero lo oculta cuando le conviene. Él es una persona incluso más desubicada que Claire en la Escocia del siglo 18.

Y para terminar tenemos a Charlie Hiett (izquierda), que dará vida al capitán británico Thomas Leonard. Leonard es el inexperto capitán del Artemis. Ascendido rápidamente debido a la muerte prematura de sus oficiales al mando, Leonard se toma su trabajo muy en serio, a pesar de la responsabilidad que pesa sobre sus jóvenes hombros. Comenzó como tercero de a bordo y nunca pensó que sería el capitán de un buque de guerra. Por encima de todo, lo que quiere hacer es lo correcto para la Marina británica, sin importar si es o no lo correcto para sus propia moral personal.

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[Series] Teri Hatcher aparecerá en Supergirl como villana

Teri Hatcher aparecerá en Supergirl como villana

Confirmado hace unas horas, nos enteramos de que la actriz Teri Hatcher aparecerá en la segunda temporada de “Supergirl” en un papel recurrente de cierto peso, que según leemos estaría enfocado hacia ser una nueva gran villana de la serie.

La actriz, conocida por su papel de Lois Lane en “Lois and Clark: The New Adventures of Superman”, entre otros muchos papeles, es la Lois Lane favorita del productor Andrew Kreisberg y así lo ha manifestado él en unas declaraciones:

Sin querer ofender a ninguna de las maravillosas actrices que también han interpretado el papel, Teri Hatcher es mi Lois Lane favorita de todos los tiempos, tenerla de vuelta en el SuperMundo en un papel completamente diferente es un regalo increíble para mí, Greg [Berlanti] y los fans.

Todavía no hay más detalles sobre el papel de Hatcher, así que estaremos atentos a cualquier novedad.

A modo de curiosidad, en la misma serie en la que Hatcher hacía de Lois, Dean Cain era Clark Kent / Superman. En “Supergirl”, Cain interpreta a Jeremiah Danvers, padre adoptivo de Kara.

Vía información | The Hollywood Reporter

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[Cine] Breves detalles del personaje de Ewen Bremner en Wonder Woman

Imagen del set de Wonder Woman (2017)

En una entrevista concedida a Digital Spy, el actor Ewen Bremner ha hablado brevemente sobre su papel en “Wonder Woman”, dándonos algunos detalles del rol que desempeñará en la película y de su trasfondo. Os lo dejamos a continuación.

Interpreto a un personaje que alistado por Wonder Woman para ayudar a salvar el mundo como parte de un grupo pequeño y extraño. Es un soldado traumatizado que ha dejado la guerra y regresa para ayudar en una misión secreta.

Si hacéis memoria, el personaje de Bremner ya apareció en la fotografía de Wonder Woman robada por Lex en “Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia”, a la derecha del todo.

Imagen a baja calidad de Wonder Woman (2017)


Sinopsis: Antes de ser Wonder Woman, era Diana, princesa de las amazonas, entrenada para ser una guerrera imparable. Criada en una isla paraíso escondida del resto del mundo, cuando un piloto americano se estrella en sus costas y le explica el gran conflicto que está desatándose en el exterior, Diana decidirá abandonar su hogar convencida de que puede detener la amenaza. Luchando junto al hombre en una guerra para detener todas las guerras, Diana descubrirá todos sus poderes… y su verdadero destino.

Patty Jenkins ha dirigido “Wonder Woman” a partir de un guión realizado por Jason Fuchs, con un estreno previsto para el 2 de junio de 2017.

En cuanto al reparto, aparte de Gal Gadot retomando su rol como Diana Prince / Wonder Woman, se ha confirmado a Chris Pine, que dará vida a Steve Trevor, y Connie Nielsen será Hipólita, mientras que Robin Wright (“House of Cards”) será Antiope y Lisa Loven Kongsli Menalippe. Otros actores confirmados pero para los que aún no se ha concretado papel son Saïd TaghmaouiDanny Huston (“X-Men Orígenes: Lobezno”), David Thewlis (“La Teoría del Todo”“Harry Potter y el Prisionero de Azkaban”), Ewen Bremner (“Snowpiercer”), Elena Anaya (“La piel que habito”) y Lucy Davis (“Shaun of the Dead”).

Vía información | DigitalSpy

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Square Enix celebra el 30 aniversario de ‘Final Fantasy’

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Foto: Ollie Barder

El 30 aniversario de la exitosa saga ‘Final Fantasy‘ ha llegado, y Square Enix ha ofrecido un gran evento en Tokyo para conmemorarlo. Para comenzar, un quinteto de cuerda versionó en directo la clásica canción de introducción de la saga. Después, Nobuo Uematsu (compositor) y Yoshitaka Amano (ilustrador) subieron al escenario junto a Shinji Hashimoto (productor) y Yosuke Matsuda, para poner en marcha la celebración.

evento final fantasy
Foto: Ollie Barder

Durante el evento, se hicieron multitud de anuncios sobre lanzamientos de DLC relacionados con el reciente ‘Final Fantasy XV‘, así como gran variedad de merchandising. A continuación os dejamos los anuncios más interesantes (y locos) del evento.

  • Final Fantasy XII: The Zodiac Age‘ saldrá a la venta el 11 de julio en Europa.
  • DLC ‘Episodio de Gladio‘ para ‘Final Fantasy XV‘ disponible a partir del comienzo del evento del 30 aniversario de la saga.
  • Invocación de Balthier para ‘World of Final Fantasy‘ disponible a partir del comiezo del evento del 30 aniversario de la saga.
  • Dissidia Final Fantasy: Opera Omnia‘ disponible a partir del 1 de febrero en Japón, para iOS y Android.
  • Habrá una edición limitada de vino para celebrar el 30 aniversario. Las botellas estarán hechas con cristales de Swarovski y su precio rondará los 100.000 yenes.Esos son los anuncios más relevantes del evento, pero, como ya hemos comentado antes, habrá multitud de lanzamientos en cuanto a merchandising. Esto incluye una nueva línea de ropa, nuevos sabores para la marca Cup Noodle, así como un tenedor especial. Y, como siempre, las cosas que apasionan a los japonenes, como tartas en forma de Moguri, Chocobo y Cactilio.

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#ZNGames Resident Evil 7: Biohazard

 

Título: Resident Evil 7: Biohazard
Desarrolladora: Capcom
Plataformas: PS4/ Playstation VR/ Xbox One/ PC
Idiomas: voces y textos en castellano

 

Bienvenido a la familia

Lo confieso: soy de los que se dejó llevar por el hype al jugar la demo The Beginning Hour. Fue inevitable. Llevaba mucho tiempo esperando un Resident Evil que mereciera la pena, que innovara, que se dejara de probar fórmulas que ya hemos jugado cientos de veces y volviera a sus raíces. A los juegos que me ponían la piel de gallina cuando no tenía ni diez años y jugaba en mi PSOne. Tenía que jugar con mi madre, otra forofa de la saga, porque me daba demasiado miedo jugarlo solo. Sí, la saga Silent Hill se encargó de suplir esa falta de survival horror, al menos hasta que ella misma también se fue malogrando. Y, de la nada, aparece este demo y el trailer con un aire tan La Matanza de Texas que era imposible no venirse arriba. Con el juego ya en las manos y habiéndole echado suficientes horas, ha llegado el momento de dejar constancia por escrito si ha superado el filtro o no. Y vaya por delante que este es un análisis muy subjetivo, pues el terror cada uno lo vive a su manera y su relación con la saga de Capcom es, de igual modo, intransferible.

Ethan acude a la granja de los Baker, situada en lo más profundo de Louisiana, al recibir un email de su mujer pidiéndole ayuda. La misma mujer que desapareció tres años atrás. La misma que parece tener una relación muy especial con la granja de los Baker. Una familia que, enseguida descubriremos, están rodeado de miseria, podredumbre, pesadillas y graves problemas psicológicos.

Hasta aquí podemos leer si no queremos caer en el spoiler. Así, de primeras, no parece para nada el inicio de un Resident Evil. ¿Alguien recuerda dónde dejamos la saga, allá por la sexta entrega? El mundo se caía a trozos y los personajes clásicos salvaban el mundo, convertidos ya en poco menos que superhéroes. Y ni hablemos de las películas, la eterna saga protagonizada por una cada vez menos creíble Mila Jovovich. Pero entonces, ¿Resident Evil 7 sucede en la misma saga en la que Chris Redfield echaba a puñetazos una roca en un volcán al final de la quinta entrega? Pues sí. Pero tranquilos, todo tiene explicación. Solo que deberemos recorrer una auténtica pesadillas para comprenderlo. El punto de partida de esta séptima entrega propicia el encontrarnos, por fin, ante un survival horror. El propio director del juego definía este concepto como “la posibilidad de enfrentarte y sobrevivir al horror”, y no podría estar más de acuerdo. La primera hora del juego ya sienta sus bases y nos pone en situación de lo que nos vamos a encontrar; y es que la granja de los Baker esconde secretos, trampas y esqueletos en el armario. Si bien al principio nos dará la sensación de estar completamente perdidos, este punto de partido, que es una verdadera locura hasta que llegamos a la granja, deja muy claras sus intenciones: tenernos todo el rato en tensión. Y lo consigue, con creces.

No es que estemos hablando de terror puro (salvo que lo juguemos en realidad virtual y de eso hablaremos más adelante), pero sí de un estado de tensión que nos hará dudas de cada paso. Los enemigos son pocos, pero suponen un reto y aparecen de la forma más inesperada, y la familia al completo nos perseguirá como maníacos. Pero no os esperéis no reconocer vuestra saga, pues este me ha parecido el más Resident Evil de cuantos han aparecido en los últimos años. Y a continuación, os explico por qué.

Un montón de conocidos

Aunque los personajes y el escenario sean nuevos; aunque hayamos pasado de la tercera a la primera persona, el juego se siente como un Resident Evil. Quizás muchos críticos aleguen: “¿por qué no llamarlo de otra forma?”. Bien, ¿y por qué sí? Tenemos nuestros queridos baúles, nuestras hierbas verdes para curarnos, tenemos los monstruosos enemigos finales, tenemos las armas, tenemos la tensión y tenemos la gestión de inventario. Además tenemos referencias al pasado de la saga y tenemos los puntos de guardado (sustituidos esta vez por grabadoras, en lugar de máquinas de escribir), entonces, ¿por qué no íbamos a llamarlo “Resident Evil”? No creo que sea cierto que el juego funcione igual sin estar enmarcado en la saga, pues realmente continúa con esta, pero también supone una evolución dentro de la misma: no se limita a volver al pasado, pues para eso ya tendríamos el reciente Resident Evil Origins (remasterización del primero y el capítulo zero, aparecidos originalmente en Gamecube); Resident Evil 7 decide ir un poco más allá, tanto a nivel jugable como en la historia. Estaremos desorientados gran parte del juego, preguntándonos si tal o cual cosa sucederá como solía suceder en la saga. Y a veces sí, y a veces no.

A nivel de mecánicas, lo más obvio es el cambio a la primera persona, que por otra parte le sienta estupendamente. Los personajes son nuevos, así como muchas de las armas que utilizaremos. También habrá un sistema para “comprar” algunos objetos, aunque está limitado a pocos objetos y a un área determinada del juego. Vuelven las llaves, las tarjetas, los puzzles y el huir de un enemigo que te persigue constantemente; pero también aparecen la exploración, la toma de decisiones y la profundidad en combinar objetos para fabricar munición, objetos de salud y objetos completamente nuevos.

La variedad de enemigos, como ya he mencionado, es bastante escasa, no lo vamos a negar. Pero son más que suficiente para tenernos con el corazón en un puño. Como ya pasara en otros survival horror clásicos, y así a bote pronto me viene a la cabeza Silent Hill 2, la escasez de enemigos pero la atmósfera de continuo peligro ayudan a generar angustia en el jugador. La ambientación está muy bien conseguida, pero de nuevo es difícil hablar de ello sin caer en el spoiler. Bastará decir que la única localización no es la casa y que avanzaremos por escenarios diferentes, bien diseñados y llamativos.

La historia de los Baker y cómo encaja todo esto en la saga es fascinante, y descubriremos gran parte de la trama gracias a nuestros viejos conocidos, los documentos y las fotos para coleccionar y ampliar el universo, pero también gracias a una novedad: las cintas de video. En estas nuevas partes jugables descubriremos retazos de la historia de los Baker y su relación con los demás invitados inesperados, con su propia familia y con Mia, la mujer del protagonista, a la que pretendemos salvar. Gracias a estas informaciones, la familia como personaje y villano adquiere un nivel de realismo que, para el final del juego, nos hará temerles y quererles a partes iguales.

La tecnología del horror

Resident Evil 7 viene con un añadido la mar de jugoso: la realidad virtual. De momento solo en Playstation VR se puede jugar la historia completa en realidad virtual, lo que añade un plus increíble. No voy a mentiros: yo no he jugado todo el juego en realidad virtual, porque me daba miedo. Sí, lo admito. En su versión normal, es decir, en pantalla, el juego tiene un atmósfera de tensión y varios sustos muy bien logrados, pero en realidad virtual esa tensión pasa a ser verdadero terror. Incluso pese al notable downgrade que sufre, lo que hace que algunas partes no se disfruten bien, la inmersión en la historia es total y nos llevaremos más de un susto. Por eso es aconsejable jugar esta modalidad en ratos cortos. Y, si como yo hay algunos que prefieren no verse sometidos al horror, también se pueden escoger partes concretas para jugarlas en esta modalidad y disfrutar de tal grado de inmersión. Quizás los menos acostumbrados a la realidad virtual se mareen, pero los que ya llevan un tiempo jugando no deberían ni rastro del temido motion sickness.

Si lo jugamos en pantalla, el juego luce espectacular. Es cierto que algunas texturas, sobretodo en lo referente al fuego, no están todo lo conseguidas que nos gustaría; pero las luces son una maravilla y en general el modelado de personajes y el diseño de arte son sobresalientes. La banda sonora también está muy a la altura de las circunstancias, y el doblaje en castellano ayuda a no distraerse de los elementos más terroríficos del juego, sobretodo al jugar Playstation VR.

Superando el hype

A estas alturas, puedo decirlo sin ningún miedo: Resident Evil 7 ha superado con creces su propio hype. Estamos ante una aventura fresca, llena de matices, de buenas ideas, de influencias del cine que me han encantado y una atmósfera como pocos juegos de la saga. No estamos hablando de un intento de volver a los orígenes, sino de un verdadero paso adelante, arriesgándose, tomando decisiones que los más intransigentes tildarán de copias, pero que a mí me han parecido muy acertadas. Sí, el juego bebe de muchas influencias, y no estoy pensando precisamente en aquel con el que siempre se lo compara, P.T., con el que no comparte más que la perspectiva, sino de grandes del género como Alien Isolation, al que también se criticó en exceso. ¿Por qué? Pues porque tocar las sagas de siempre, las que han acumulado millones de fans a lo largo de generaciones, siempre es tema de controversia. Pero la alternativa está clara: tirar siempre de nuevas IPs y no continuar las sagas clásicas. Yo, sinceramente, no quiero eso: quiero que mis sagas favoritas cambien, evolucionen, se prueben a sí mismas.

Y esto es lo que hace Resident Evil 7.

Si queremos sacarle alguna pega: algunos dirán que es corto. Lo rebatiré diciendo que si lo juegas en realidad virtual tiene una duración adecuada y que jugarlo en sus niveles más difícil y adquiriendo todos los coleccionables amplía bastante la experiencia. En su nivel más bajo de dificultad es cierto que es muy fácil pasárselo sin casi morir. Por otro lado, la falta de enemigos puede ser frustrante en ocasiones en que nos gustaría ver más. Pero son pegas que no desmerecen lo más mínimo la experiencia.

La saga más famosa de los survival horror se pone a prueba a sí misma y pasa con nota. Un juego atrevido, lleno de grandes momentos, que engancha y con un guión formidable lleno de referencias el terror cinéfilo que más nos gusta. Un juego que habla por sí solo y un interesante punto de partida para un nuevo porvenir en Resident Evil.

Vía Zona Negativa http://www.zonanegativa.com/zngames-resident-evil-7-biohazard/

Reseña de ‘Grandes autores de la Liga de la Justicia: Mark Waid – Año Uno’

Probablemente el evento más significativo de la historia de DC Comics, además de la primera aparición de sus personajes estrella, sea la historia de 1985 escrita por Marv Wolfman y dibujada por George Pérez, Dick Giordano y Jerry Ordway titulada ‘Crisis en Tierras Infinitas’. Este esfuerzo por dar una coherencia al universo de sus personajes y hacerlo de esta forma más creíble, dentro de sus propias reglas, sería un hecho sin precedentes y marcaría un antes y un después en la historia del noveno arte, aunque en años posteriores esta misma idea fuera repetida con mayor o menor acierto. Como consecuencia de este reinicio, los orígenes de muchos personajes fueron reformulados posteriormente, y esto nos lleva hasta 1998, momento en el que se publica una serie limitada de doce números que nos cuenta la formación y primeras aventuras del mayor grupo de héroes de la editorial, serie que ahora nos llega de la mano de ECC Ediciones bajo el título ‘Grandes autores de la Liga de la Justicia: Mark Waid – Año Uno’.

¿Y qué nos vamos a encontrar en este tomo? Pues la primera sorpresa para aquellos que no eran conscientes de este hecho antes de que este cómic cayera en sus manos es que aquí no nos vamos a encontrar a la santísima trinidad (Batman, Superman y Wonder Woman) como parte del grupo, a pesar de que alguno de estos personajes sí que se pasará por estas páginas a saludar. Los integrantes del grupo original según sus autores, Mark Waid y Bryan Augustyn, serían cinco: Flash, Green Lantern, Canario Negro, Detective Marciano y Aquaman.

Todo comienza cuando un puñado de alienígenas llega a la Tierra para combatir entre sí y decidir de esta forma cuál de ellos es merecedor de ser llamado líder para su pueblo. Sin demasiadas dificultades nuestros héroes acaban con ellos, y esta circunstancia es causa suficiente para que se unan y formen equipo. La dinámica del grupo estará llena de sospechas y discrepancias, pero a lo largo de los doce números de los que consta la serie irán estrechando lazos y solventando sus diferencias hasta componer lo que ahora conocemos como Liga de la Justicia.

El Hal Jordan que se nos presenta aquí es un tipo realmente osado, chulo y mujeriego, ya que en algún momento de la historia intenta ligar con cada una de las mujeres que se ha cruzado en su camino. Por otra parte, parece tener un ego bastante inflado, algo que se refleja en el hecho de que desde el primer momento da por sentado que él es el líder del grupo a pesar de que nadie le ha elegido como tal. Y resulta muy curioso ver, ahora que se trata de un detalle que se ha modificado en tiempos recientes, como este héroe tiene graves problemas con todo aquello que sea de color amarillo, un ejemplo del muy presente tono ingenuo que nos encontramos en este cómic.

Por otra parte tenemos a Barry Allen, que en el momento en el que se forma la Liga de la Justicia está prometido con Iris West, un aspecto del personaje que aquí se trata ampliamente. ¿Cómo va a ser capaz de lidiar con su trabajo en la policía, su relación con su prometida y este grupo de héroes? Pues a pesar de ser el hombre vivo más rápido del mundo, no lo va a tener nada fácil, y como consecuencia su relación con Iris se verá muy afectada, algo a lo que la presencia de una chica tan atractiva como Canario Negro en el grupo no va a ayudar en absoluto.

En cuanto a la única representante del género femenino en esta liga, hay que decir que parece haber sido escrito en una época anterior a finales de los años noventa. No solo resultan llamativas sus medias de rejilla que no cumplen ninguna función específica, sino que además demuestra ser una mujer cuyo objetivo primordial parece ser encontrar a alguien del sexo opuesto que la complete, de la misma forma que ocurre con Green Lantern, aunque las motivaciones de este parecen ser más viscerales. Siendo justos, también hay que decir que existe un intento por darle un toque feminista, tal vez para compensar el resto de excesos. Algo que también da profundidad a este personaje es su relación afectuosa con la antigua Sociedad de la Justicia, una relación más profunda incluso de lo que ella misma cree en un principio…

J’onn J’onzzel Detective Marciano, es quizás el personaje más trágico al que conocemos. El ser el último de su especie y haber perdido a su familia le da un toque de tristeza permanente, algo que unido a sus problemas para integrarse en la sociedad humana le convierte en un paria. Paradójicamente, el choque cultural resultante de su interacción con el resto de miembros del grupo nos proporciona algunos momentos muy divertidos.

Pero si hablamos de momentos divertidos, el personaje que se lleva la palma es Aquaman, un rey que según él mismo dice solo puede permanecer una hora al día fuera del agua, algo que no cuadra demasiado con lo que vemos en esta historia. Su manía de hablar en susurros debido a lo acostumbrado que está a la forma en la que se transmiten los sonidos bajo el agua, su relación con las formas de vida marinas, su incapacidad para comprender las costumbres de la gente de la superficie terrestre y su mala leche habitual son factores que explican los motivos por los que este ha sido un personaje ridiculizado hasta la saciedad en los últimos tiempos.

El gran mérito de los guionistas en esta ocasión es el de haber sabido unir el sabor clásico de estos personajes con una trama trabajada propia de tiempos más modernos, todo ello bajo la influencia de ese sentido del humor presente en la colección de la Liga de la Justicia llevada unos años antes por los señores Keith Giffen y J. M. Dematteis. Con todos estos elementos, el resultado final es suficientemente entretenido como para poder apreciar el mimo con el que se ha tratado a estos personajes tan icónicos sin que factores como la excesiva ingenuidad que se nos presenta a veces lo enturbie. La labor gráfica, a cargo del señor Barry Kitson, quizás sea la parte que más flojea, con un estilo que a finales de los años noventa ya estaba desfasado.

Esta edición de ‘Grandes autores de la Liga de la Justicia: Mark Waid – Año Uno’ publicada por ECC Ediciones se presenta en formato cartoné de tapa dura. El tomo contiene 328 páginas a color e incluye los doce números de la edición americana de ‘JLA: Year One’. El precio de venta recomendado es de 31 € y se puso a la venta en enero de 2017.

 

Mark Waid

Mark Waid (Alabama, 1962) es un guionista estadounidense conocido sobre todo por su labor en cómics de superhéroes. Comenzó en la compañía Fantagraphics Books realizando trabajos para la revista ‘Amazing Heroes’, antes de ser contratado por DC Comics a mediados de los años 80, donde posteriormente desarrolló también labores editoriales. A partir de entonces, intercalaría su trabajo para la editorial con su tarea como freelance hasta acabar dedicándose a la escritura de guiones a tiempo completo.

Es un profundo conocedor de los universos DC y Marvel, y son suyas algunas de las más reconocidas etapas de las series de personajes como Flash, Capitán América, JLA o los Cuatro Fantásticos, aunque es remarcable también su labor en colecciones originales trabajando para editoriales independientes. Entre sus obras destaca sobre todo ‘Kingdom Come’, realizada junto al ilustrador Alex Ross.

Barry Kitson

Este dibujante británico ha llevado a cabo la mayor parte de su carrera ocupándose de colecciones de superhéroes de DC y Marvel. De hecho, su primer trabajo fue ‘Spider-Man’ para Marvel UK, y posteriormente continuó con títulos como ‘Lobezno’, ‘Iron Man’ y ‘Thor’ para La Casa de las Ideas. A su vez, para DC, entre otras cosas, relanzó la “Legión de Superhéroes” junto al popular guionista Mark Waid; y también se ocupó de ‘Batgirl’ y ‘Batman’. Para Valiant ha dibujado ‘Bloodshot’.

‘Grandes autores de la Liga de la Justicia: Mark Waid – Año Uno’

Flash, Green Lantern, Aquaman, Canario Negro y el Detective Marciano se asocian para formar la Liga de la Justicia de América, un supergrupo capaz de lidiar con amenazas a escala planetaria. Sin embargo, la difícil coexistencia entre sus miembros puede poner en peligro a la humanidad justo en el momento en que esta más lo necesite.

En 1998, los guionistas Mark Waid (Grandes Autores de la Liga de la Justicia: Mark Waid – Torre de Babel) y Bryan Augustyn (Batman: Gotham a luz de gas), y el dibujante Barry Kitson (Fábulas) aúnan esfuerzos en una espléndida serie limitada de 12 episodios que ponía al día el origen del mayor supergrupo de todos los tiempos.

Guion: Mark Waid y Brian Augustyn

Dibujo: Barry Kitson

‘Grandes autores de la Liga de la Justicia: Mark Waid – Año Uno’

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