Qué está pasando en el cómic americano (+5)

“Me secuestraste, me borraste la memoria, ¡y ninguna de esas películas aparece en mi entrada de IMDB!”

Volvemos a la carga con nuestra sección dominical en esta semana #1 del reinado de Geoff Johns como presidente de DC Entertaiment. Más allá de este -esperemos- relevante cambio en las oficinas de DC, no ha habido demasiadas noticias ligadas al mundo del cómic, en plena resaca de la San Diego Comic Con. O al menos, no más allá de lo relativo al contenido de los propios cómics en sí, de los cuales os pasaremos a hablar en este Qué está pasando con en cómic americano 5. Esta es una de esas semanas en las que Marvel parece intentar colapsar las librerías a costa de una publicación masiva de títulos, pero también de relevancia LGTB con una mayor representación a las relaciones entre mujeres.

Una es la ya más que asentada relación abierta entre Harley Quinn e Hiedra Venenosa, mientras que las otras dos se tratan una salida del armario y la preparación del terreno para una inminente salida del armario que -por razones de spoiler– quizás sería mejor no destripar. En lo que atañe al resto de colecciones, semana con mucha Civil War II, mucho Rebirth y varios estrenos y finales de Image Comics, Boom! Studios, Dark Horse e IDW.

Sin olvidar la triste desaparición del dibujante Jack Davies y que para los que estéis interesados en saber más de la actualidad al margen de las grandes tenéis el siempre socorrido Servicio Informativo de Editoriales Independientes, lavaos bien las manos, porque comenzamos con la sección de esta semana.

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Estó es lo que esta pasando en el cómic americano. 5 semanas de verano ya:


Harley Quinn #30

Se acerca el estreno de la película de El Escuadrón Suicida, así que nos vamos de cine con el último número del presente volumen de Harley Quinn. No la echéis demasiado de menos, que no tardará en volver. Eso sí, si habéis estado siguiendo la serie, esta colección de personajes os debería sonar:

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Nuevos Vengadores #14

Mancha Solar sigue ganando puntos para ganarse un puesto de honor entre los líderes más capaces que han tenido los Vengadores, siendo capaz no solo de jugársela a SHIELD, sino también a varios de los villanos más implacables del universo Marvel. En su pugna final con El Hacedor, el antaño miembro de los Nuevos Mutantes, X-Force y X-Men desvela que todavía le qudan varios ases en la manga. Porque puede que seas un tipo la hostia de listo y cuentes con los mayores avances conocidos por el hombre. Pero yo…

Aviso de Spoiler

… tengo colegas a los que recurrir cuando las cosas se ponen feas. Dad la bienvenida a Warlock, el flamante nuevo fichaje de los Vengadores IMA, y la cataclísima batalla contra OMNITRONICUS! que se nos viene:

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Juez Dredd #8

No hace falta tener un doctorado en la obra de John Wagner y Carlos Ezquerra para tener muy claro que cuando estos cuatro asoman, se viene tormenta sobre Mega-City 1.

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Hyperion #5

La serie del Superman camionero comunista de Marvel quizás no sea de las que más estén destacando, pero ya puede presumir de haber creado la mejor cadena de comida rápida de la historia de la humanidad:

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The Flash #3

Estimado Geoff Johns, aprovechando tu nueva posición como presidente de DC Entertiament, querríamos hacerte una petición. Si la película de Flash de Ezra Miller y Kiersey Clemons cuaja… Si la película de Flash cuaja lo suficiente como para que haya secuela, por favor, plantearos usar esta idea de la plaga de supervelocistas de Joshua Williamson. Porque la idea de convertir la serie en un policial buddy movie persiguiendo criminales a la velocidad del relámpago es oro puro.

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X-Men ’92 #5

En ninguna otra serie de la Patrulla-X encontraréis nada tan loco como en la colección de Chad Bowers y Chris Sims. Para muestra, los Essex Men:

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Y si con esto no os basta y además necesitáis vuestro buen chute de nostalgía, a ver quien se acuerda de esta buena gente:

Aviso de Spoiler

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ROM #1

Dibujantes de Invencible Iron Man, especialmente los que tengáis que haceros cargo de la etapa actual con su armadura modular: No perdáis de vista el trabajo de David Messina en ROM. Especialmente en lo que respecta a reflejar como las diferentes piezas de la armadura se recolocan adaptándose a diferentes situaciones. Y que conste que esto no lo digo solo por ti, Deodato, que aunque se valora tu trabajo, algo más de dinamismo y menos aire de gente metida en transformadores eléctricos se habría agradecido.

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Howard el Pato #9

A un número del final, Chip Zdarksky y Joe Quinones tiran la casa por la ventana con una entrega pletórica repleta de invitados especiales. A destacar, la actriz de Regreso al Futuro y Caroline en la Ciudad Lea Thompson, quien co-protagoniza el número, recurriendo a los servicios como detective para resolver un misterioso caso ligado a su persona.

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¿Quién puede ser el pérfido genio del mal que tenga la clave para resolverlo?

Aviso de Spoiler

Efectivamente:

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Teen Titans #22

Recordadme que si algún día alguien me ofrece los superpoderes de un personaje de ficción, nunca en la vida se me ocurra pedir los de Beast Boy. Especialmente cuando toque infiltrarse en alguna prisión de máxima seguridad.

Aviso de Spoiler

Inverse Rhawshank Redemption

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Ms Marvel #9

G. Willow Wilson se pone meta, tocando donde más duele a la hora de reflejar la desvinculación de Kamala de su gente al meterse demasiado a fondo en el proyecto de supervisión de Carol Danvers. Se puede decir con más palabras, pero no más claro que como lo expone Nakia:

"Vámonos Bruno, no somos los amigos de Ms Marvel. Solo somos figurantes"
Vámonos Bruno, no somos los amigos de Ms Marvel. Solo somos figurantes
Drifter #13

En caso de que todavía quede algún fan del space western de ciencia ficción que aun no sepa lo que se está perdiendo si aun no conoce la serie de Ivan Brandon, una muestra del poderío gráfico de Nic Klein por aquí:

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Drax #9 / Veneno, Caballero del Espacio #10

Cuando dentro de unos años toque valorar los Guardianes de la Galaxia, es probable que termine haciéndose más por su capacidad para distribuir balones, que por sus continuas peleas con los badoon. Peleas que han dado pie a un incontable número de splash pages, escenas de acción vibrantemente narradas con algunos de los mejores ilustradores del medio, los intercambios de diálogo marca de la casa… y tampoco mucho más.

De hecho, la mayoría de tramas interesantes planteadas a lo largo de su colección han terminado desarrollándose en otras series -ya sea la misteriosa figura encapuchada que acosaba a Mapache Cohete y que Skottie Young heredó para la colección de este, o la relación entre Peter Quill y Kitty Pryde en la serie de Star Lord-, mientras que él se dedicaba al entretenimiento ligero inmediato. Tanto brillaban más sus ocurrencias en manos de otros, que hasta su fallido intento de crear un antagonista para Drax con el bluff de Yotat (el destructor del destructor) se vio superado con creces por la Killer Thrill de CM Punk y Cullen Bunn. Seguramente la más demente, endiabladamente divertida y cinemáticamente espectcular versión de Lobo que se ha visto en Marvel.

Pero si hay que destacar a alguien en esta serie no es tanto Punk ni Bunn, sino a los espectaculares lápices de Scott Hepburn, quien aquí nos ofrece una kirbiada de libro con la más espectacular entrada en escena de la raza de los maklulianos vista en los cómics. A Fin Fang Foom ya lo tenemos de sobra conocido, pero ¿cómo lucen los últimos remanentes de su especie al completo? Que hablen por si solos los imponentes dragones de Maklu:

Aviso de Spoiler

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En la misma categoría cabría incluir también todo el desarrollo la trama de los klyntar a manos de Robbie Thompson en Veneno, Caballero del Espacio. Solo con ofrecer peleas de simbiontes de tamaño masivo en un coliseo intergaláctico, ¿qué más se puede pedir?

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Batgirl #1

Lecciones magistrales de narrativa en el cómic. Hoy, Rafael Alburquerque.

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Chica Luna y el Dinosaurio Diabólico #9

Si aún no estáis al tanto del portentoso arte de Natacha Bustos en esta colección, la splash page en la que define a la protagonista a través de un juego con piezas de Lego bien os vale para ir ahorrando de cara al próximo octubre:

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Adventure Time Comics #1

El secreto de como obtener recarga infinita en el tubo de la pasta de dientes por fin revelado. Tu frota frota, que tarde o temprano seguro que sale.

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Carnage #10

Gerry Conway y Mike Perkins dan la bienvenida a la siempre creciente familia de los simbiontes klyntars a…

Aviso de Spoiler

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Red Hood y los Forajidos – Rebirth

A pesar de lo divertido que puede ser en ocasiones lanzar pedradas a costa de Scott Lobdell, no se le puede negar cierta contribución, como pueda haber sido humanizar a Jason Todd para verlo como algo más que el Robin chungo. Ya lo hizo con la escena del sofá en el anterior volumen. Ahora contraataca… Y es para superarse a si mismo. Esa foto final, y la habilidad del tipo de Júbilo y los patines para -de vez en cuando- tocar muy dentro.

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International Iron Man #5

Aunque si hay que hablar de guionistas a los que estamos acostumbrados a darles palos, pero que tampoco les faltan las ocasiones más demostrar que están ahí por algo, esta semana a quien toca destacar es a Brian Michael Bendis y su resolución de la trama de los padres biológicos de Tony Stark. En un medio en el que estamos acostumbrados a que prime el sensacionalismo de telenovela y los Yo, soy tu padre, siempre se agradece que alguien se desmarque de las revelaciones insólitas, centrándose sin adornos en la carga emocional de la búsqueda de los orígenes. Aunque haya sido mareando la perdiz con una subtrama que todavía no está demasiado claro que pinta… Al menos nadie podrá decir que el guionista solo busca las portadas. De momento…

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Divinity II #4 / Imposibles Vengadores #11

En la sección de peleas más grandes que la vida de la semana actual, merece una consideración muy alta el descomunal despliegue creativo de Matt Kindt y Trevor Hairshine, en el enfrentamiento entre las dos encarnaciones del personaje en una biblioteca, con la narración de Pobres Gentes de Fiodor Dostoievski de fondo.

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Pero si por el contrario buscas algo de corte más clásico y centrado en el espectáculo de superhéroes puro y duro, lo que montan Gerry Duggan y Pepe Larraz en el último número de los Imposibles Vengadores lo tiene todo para situarse en la cúspide de las más impresionantes batallas que ha tenido el grupo en lo que va de siglo. Todavía no estará claro cuanto tiene de Hank Pym y cuanto de Ultron el hombre caído de las estrellas. Lo que si parece muy claro es que…

Aviso de Spoiler

… conviene no molestarlo demasiado. Adiós a la pierna, Mercurio. ¿No lo viste venir? Quizás lo que debió haber visto es X-Men: Apocalipsis, porque esto de que Ultron lo frene agarrando una de sus extremidades para después partirle la pierna como si fuera un palo seco se parece mucho a la maniobra En Saba Nur.

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Thor, Diosa del Trueno #9

Todavía hay despistados que parece creer que porque la portadora del Mjolnir sea una mujer, la serie actual de Thor es una suerte de llamada hembrista a las armas, un ataque contra el sexo masculino o algo por el estilo. A poco que uno este siguiendo la colección, probablemente no haya tardado en darse cuenta que no solo tiene poco que ver con esto, sino que va mucho más lejos en su conflicto entre el totalitarismo de las verdades de inmuntables y la perpetua necesidad del cambio, entre el férreo régimen de lo antiguo y el germen de lo nuevo, entre lo divino y lo humano, y entre coexistencia tan próxima entre Asgard y Midgard.

Una dirección iniciada con Joseph Michael Straczynski y que a lo largo de una década ha conseguido que los dioses recuperen su relevancia, a través de un carácter simbólico que conecta directamente con cuestiones de nuestro tiempo. Ese espíritu reivindicativo que a muchos nos hizo apasionarnos por los cómics de los X-Men, y que todavía sigue muy presente en diferentes parcelas como la que nos ocupa.

Ayer el Congreso de los Mundos se atrevió a solicitar  que a uno de los miembros de la Guardia del Trueno se le retirase el martillo por atacar sin motivo a unos trolls.  ¡El motivo es que eran trolls!
Ayer el Congreso de los Mundos se atrevió a solicitar
que a uno de los miembros de la Guardia del Trueno se le retirase el martillo
por atacar sin motivo a unos trolls.
¡El motivo es que eran trolls!

¿A alguien más le suena esta situación?

Poniendo en duda la tradición asumida como verdad por el simple hecho de ser tradición, Jason Aaron continua dinamitando lo establecido a través de un cuestonamiento directo al hueso. Esta es la historia de la humanización de Thor (Odinson). La historia de su inextinguible amor por Midgard. La gran historia de ascenso y tragedia de Jane Foster. La historia del Mjolnir. La historia de una nueva Asgardia democrática y conciliadora, frente a la Asgard de la mano de hierro y el trono único. Esta es la historia de un melancólico patriarca obstinado en las costumbres del pasado, sin ser capaz de aceptar que su tiempo ha quedado atrás. Una historia, a fin de cuentas, sobre la necesidad de enmendar los errores del pasado y crear algo mejor.

Como una saga de carácter cuasimitológico, Aaron ha ido sembrando numerosas incógnitas que han tenido en vilo a seguidores y detractores por igual. Ahora, el momento de que la verdad se revele por fin comienza a llegar, empezando por

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Loki. Eterna variable independiente y catalizador de lo inesperado, su reintroducción en la cabecera del Dios del Trueno tras años en busca de reinventarse a si mismo fue cuando menos contundente, dejándonos con la duda de si seguía siendo el Loki de Kieron Gillen y Al Ewing, o había vuelto a sus antiguos fueros. Ahora, el terrible acto matricida contra Freyja cobra sentido, dejando claro que el que fuera el dios de las mentiras sigue un paso por delante del resto, y que de su rol como comodín puede depender en gran medida el futuro de Asgard.

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Traicionando a todos los que confiaban en él para salvar la vida de su madre siendo el que -paradójicamente- llevara a cabo el intento de acabar con la misma, el hermanastro de Thor se encuentra en una posición única entre el alzamiento armado de los Diez Mundos iniciado por Malekith y el Concilio que mantiene la coexistencia pacífica entre ellos desde Asgardia. Cual es el alcance total de su plan es algo que solo conoce el propio Loki, pero si algo nos han enseñado sus aventuras en solitario durante los últimos seis años es que se vienen curvas, y aquí estaremos para padecerlas y disfrutarlas.

Doctor Fate #14

Concluye la serie del maestro de las artes místicas de DC Comics a cargo de Paul Levitz, y nada mejor para hacerlo que con dos Doctores por el precio de uno. Nassour y Kent Nelson, assemble!

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Pájaro Burlón #5 / La Imbatible Chica Ardilla #10

A pesar de ser de ser colecciones muy diferentes en lo que respecta a tono, tanto la serie de la super Agente de SHIELD Barbara Morse a cargo de Chelsea Cain como las peripecias de la Doreen Green de Ryan North y Erica Henderson tampoco les faltan rasgos en común. A destacar, ser dos de los títulos de superhéroes más desbordantemente ingeniosas del panorama actual, y tener como protagonistas a dos de las mejores tuneladoras de Marvel.

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En el caso de Pájaro Burlón, entre zombies, Girl Power, lejia, sarampión, planos de edificios gubernamentales, paranoias conspirativas y ensayos teoricos sobre la importancia de los virus en la biosfera terrestre, no hay página que no tenga al menos una viñeta o línea de diálogo que no debiera de tener un hueco en esta selección. Criada dentro del entorno de la contracultura americana, dejemos que sea la propia Caín la que hable por si misma con su lista de otras cosas que la gente pensó que funcionarían:

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En lo que respecta a La Imbatible Chica Ardilla, entre Brad, el Hombre Topo, #-42903-22 y todo lo demás, la saga de Doreen buscando novio ha sido una de las más descacharramente brillantes que se han dado en Marvel desde la despedida de soltero de Rick Jones. Sobre todo porque -más allá de los más disparatados gags- es imposible no reconocer algunos de los más absurdos lugares comunes relacionados con la búsqueda de pareja, desde la frustración en las que en muchas ocasiones deriva, como la facilidad con la que en circunstancias de soledad puede ser fácil confundir una cordial muestra de afecto con algo más o las presiones del entorno para dar ciertos pasos que quizás no sean los que te gustarían dar. Si a eso sumamos ciertas revelaciones que prometen dar mucho juego en el futuro de la serie y un final de los que te dejan con una sonrisa de oreja a oreja, a North y Henderson les ha quedado una pequeña joya para enmarcar.

Todo con una saga en la que además de ser imposible no pensar en Pablo Motos y sus hormigas, no podrá decirse que no invita a ver más allá de la fachada y a mantener una mente abierta, siempre en pos de -aun a riesgo de revelar demasiado- encontrar el amor verdadero

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X-O Manowar #48

Pero si bien las peleas de superhéroes a nivel cataclísmico son algo bastante habitual en el género, lo que no lo es tanto es que la crudeza de sus consecuencias estén a la altura de sus propuestas. O al menos, siempre y cuando no seas un universo que se pueda permitir las libertades del Invencible de Kirkman o toda Valiant. Si se da este caso, el resultado de conflictos como al que se enfrentan los Visigodos puede ser tan dantesco como esto:

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Pantera Negra #4

Cuidado Hickman, que te ha salido competencia. Pero más allá de ser la serie que ha heredado el gusto por los gráficos del guionista de Secret Wars -en este caso con un muy útil mapa con las diferentes regiones de Wakanda-, si por algo está destacando la colección de Pantera Negra de Ta-Nehisi Coates y Brian Stelfreeze es por saber condensar todos los elementos fundamentales de la mitología del personaje, para fraguar una apasionante y ambiciosa saga de política ficción que reune las mejores virtudes de gente como McGregor, Priest o Brubaker.

No es de extrañar que hasta el propio Ryan Coogler haya afirmado lo presente que están teniendo el trebajo de Coates de cara a dar forma la película de Pantera Negra, porque -si nada se tuerce- su etapa va camino de convertirse en una de las más arquertípicas y definitorias del personaje. Todo gracias a la extremada luciderz con la que el guionista parece conocer al protagonista y su entorno. Porque por muy terribles y cataclísmicos que puedan ser los acontecimientos que tienen luegar en este número, si algo nos deberían haber enseñado 55 años de Historia Marvel y que gente de la talla de los Skrulls, Namor, Morlun, Thanos, Doom y los propios Vengadores pueden constatar es:

Don't mess with Black Panther
Don’t mess with Black Panther
Detective Comics #937

Heredera de las sagas Eternal -y si nos remontamos más atrás, de todas esas historias río que tanto se prodigaron desde La Caída del Murciélago a Juegos de Guerra, la serie de James Tynion IV se ha terminado convirtiendo en una de las habituales en nuestra lista. Y si ya en anteriores entregas ya hablamos tímidamente de las soberbias habilidades narrativas de Alvaro Martinez, aquí ya toca quitarse del todo el sombrero ante alardes como la secuencia en la que dos de los miembros de La Colonia se adentran en la largamente planteada cuestión de cuantos secretos puede ocultar Batman en su cinturón.

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En manos de un enemigo que le supera en número y medios, y sin su fuente de recursos más valiosa, cualquiera diría que Batman está contra las cuerdas, ¿no?

Aviso de Spoiler

salvo porque el murciélago sigue siendo peligroso con cualquier cosa que tenga a mano. Aunque se trate de una muela picada.

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Plus: No suelo estar muy a favor de la reinterpretación de personajes clásicos, pero no se les puede negar que lo que han hecho con cierto villano creado por Chuck Dixon funciona como un guante. O por lo menos, bastante mejor que la situación en la que lo habían dejado en la DC pre Flashpoint.

El Alucinante Hulk #9

¿Qué? ¿Todavía no tienes muy claro eso de que mejor no le toques demasiado el vibranium a T’Chala? Tu verás. Pero es conveniente recordarte que Hulk tampoco lo tenía, y está a punto de descubrirlo. Y no precisamente por las buenas:

Aviso de Spoiler

¡Armadura Hulk Buster Panther de Vibranium!

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Wonder Woman #

Greg Rucka continúa reescribiendo la historia de Wonder Woman para conciliar las diferentes encarnaciones del personaje, de William Moulton Marston a George Perez hasta llegar a Brian Azzarello y Cliff Chiang, sin olvidar a gente como Phil Jimenez o Allan Heinsberg. A ninguno de estos, ni a sus propias contribuciones. Entre ellas, hacer la relación entre Diana y Cheetah más estrecha de lo que pudiéramos tener en mente.

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Capitán América: Steve Rogers #3

Advertencia: La siguientes líneas dedicadas a la actual saga argumental de la serie de Steve Rogers contienen importantes SPOILERS sobre la misma. Si todavía no estás al corriente de la impactante revelación que tienen lugar en el primer número de Capitán América: Steve Rogers y es algo que quieres disfrutar conociendo lo mínimo cuando llegue a España, saltate este extracto y pasa directamente al de Jupiter’s Legacy.

Dicho esto, toca afirmar que Nick Spencer va camino a marcarse una etapa histórica al frente de la franquicia del centinela de la libertad. Parecía que era imposible que tras la impactante revelación de los verdaderos colores de Steve Rogers iba a ser imposible que se superase. Pero claro, también había mucha gente que creía que era imposible que aquel inesperado giro argumental tuviese sentido, y ahí estuvo la segunda entrega de la serie para cerrarnos la boca a todos.

¿El Capi marcándose un 11-S? O-M-G
¿El Capi marcándose un 11-S? O-M-G

Explicada la naturaleza de este cambio radical en lo más profundo de los ideales de Rogers, ahora solo quedaba continuar adelante con la trama, con un Steve trabajando en secreto para una quienes durante años habíamos tenido como enemigos de todo lo que representa. Y aunque no es difícil entrever ciertos cambios de actitud respecto al Capitán América que creíamos conocer, en otros sigue siendo el mismo Steve determinado en la defensa de unos ideales que considera por encima de todo.

Tan determinado…

Aviso de Spoiler

que tras descubrir como Cráneo Rojo usó el Cubo Cósmico para alterar su pasado convirtiéndolo en un devoto miembro de Hydra -y así tenerlo bajo sus ordenes-, ahora descubrimos a Schmidt le salió el plan tan rematadamente bien que Steve se ha convertido en el más leal agente de Hydra que ha existido nunca. El problema es que si sumas esa lealtad con un Steve al que -independientemente de crea- si algo le caracteriza es su infatigable obstinación para dar lo mejor de aquello en lo que defiende.

O en otras palabras, que a Schmidt le ha salido el tiro por la culata, y en lugar de conseguir un entregado siervo, se va a encontrar con un todavía más tenaz adversario que lo considera indigno de llevar las riendas de la organización. Todavía sin habernos recuperado de la revelación del primer número, arranca el complot de Steve Rogers para acabar con el mandato de Cráneo Rojo sobre Hydra y ser él quien ocupe su lugar.

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Decid adiós a los líderes débiles anclados en los métodos del pasado, porque ha llegado el momento de dar paso a un nuevo reinado. El reinado como Hydra Supremo del Capitán América y -bajo su mando- #MakeHydraGreatAgain.

Jupiter’s Legacy #2

Hoy, en la categoría de poderes metahumanos pasados de rosca, la pareja que nos mostró al tipo que viajaba en el tiempo para tocarte en la escuela y vencerte a base de traumas infantiles espontáneos, nos trae a la supermercenaria que hace que tu mente se quede atrapada en un recuerdo pasado, mientras le da una paliza a tu cuerpo. Si es que de la nostalgia nunca pudo salir nada bueno.

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Civil War II #4

Dentro de la categoría de nos ha tocado una de las semanas buenas de Bendis, la cuarta entrega de Civil War II vuelve a constatar que el guionista se maneja infinitamente mejor cuando se centra en la interacción entre personajes y generar tensiones a través de dilemas reales, que cuando se mete de lleno en unas peleas de superhéroes a las que no termina de cogerles el punto. No hablemos ya de cuando se marca uno de los artificiosos golpes de efecto marca de la casa con los que a menudo se prodiga en busca de epatar.

El último número de la actual saga Marvel tiene un poco de ambas facetas de Bendis, destacando afortunadamente más por lo primero que por lo segundo. Si alguien se quejaba de la primera Civil War por lo rápidamente que los superhéroes saltaban a las manos con algo que podrían haber solucionado fácilmente hablando, aquí nadie podrá negarles que lo estén intentando, reformación de unos improvisados nuevos Illuminati incluida. Claro que, como ocurre en el mundo real, discutir mucho algo no conlleva que ni tú ni la persona con la que estás discutiendo vaya a cambiar de opinión.

Algo en lo que quizás Tony y Carol deberían plantearse mucho algunas de las decisiones que han tomado. Porque si ya con el primero se entrevee una debacle de proporciones bíblicas, la segunda debería ser consciente de que sabes que la has liado muy parda cuando…

Aviso de Spoiler

… le cuentas a Jennifer lo que ha sucedido con su primo, y ocurre esto.

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Hal Jordan y los Green Lantern Corps #1

Concluimos la selección de esta semana trasladándonos al especio exterior junto a Hal Jordan. Y es que si la franquicia había quedado un tanto desperdigada entre la renuncia a los Corps del de Coast City, la odisea de Kyle Rayner en el Sector Omega y el descenso del resto de Green Lanterns en El Filo del Olvido, ya iba siendo el momento de hacer un llamamiento con el que todos los elementos que habían hecho grande a la línea cósmico-esmeralda de DC Comics volvieran a casa. Aunque esto también incluya a…

Aviso de Spoiler

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Más allá de las ya citadas, añadir la nueva vuelta de tuerca de los Titanes de Dan Abnett al misterio de la desaparición de Wally West, Andrea Sorrentino recordándonos sus orígenes en El Viejo Logan, la colisión de monstruos de Predator vs Juez Dred vs Alien, Declan Shalvey recordándonos los extraordinariamente bueno que sigue siendo en lo suyo con su saga de Nick Furia en Civil War II: Choosing Side, el final de Bogabante Johnson y los Monstruos de Metal de Midtown, la entrada en escena del nuevo mentor de Nightwing, los jabalíes salvajes de Este del Oeste o la ingeniosa forma de usar las Negabandas a modo rawl de wrestiling en los Vengadores de Mark Waid.

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Y ahora disculpad, que con estoy ya creo que he escrito suficiente por hoy. Mientras vosotros dais vuestra opinión sobre cualquiera de los cómics que hemos elegido nuestro staff o cualquier otro, a meter los ojos en hielo hasta la semana que viene me toca.

Vosotros opináis

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Vía Zona Negativa http://www.zonanegativa.com/que-esta-pasando-en-el-comic-americano-5/

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Pantera Negra #1, de Coates, Stelfreeze y Martin

 
Pantera Negra de Ta-Nehisi Coates

Edición original: Black Panther Vol VI #1
Editorial: Marvel Comics
Edición nacional/ España: Pantera Negra V2
Guión: Ta-Nehisi Coates.
Dibujo: Brian Stelfreeze.
Color: Laura Martin.
Formato: Grapa de 40 páginas, Panini Comics
Precio: 2,95€/u.

 

Ningún hombre debería tener tanto poder

Me es imposible volver a hablar de Pantera Negra como uno de mis Vengadores favoritos, sin sentir como si llevara repitiéndome desde tiempos de mis ancestros. Creación de Stan Lee y Jack Kirby para los Cuatro Fantásticos, el protector de Wakanda se valió de mi fascinación por el fantasma que camina de Lee Falk -culpa de los seriales de animación de la época-, no tardando en elevarse a lo más alto de mi top personal con aquella máscara de obsidiana eterna y su mirada acechante, así como con toda la mitología que había a sus espaldas. Fusión de tecnología futurista y cultura tribal, de dioses totémicos y el más sofisticado desarrollo de la civilización humana, el soberano de la nación jamás conquistada comenzó a ganarse mi lealtad con los padres de Marvel, terminando definitivamente de hacerlo cuando cayó en mis manos la etapa de Christopher Priest. Desde entonces, ni siquiera los desmadres de Reginald Hudlin o David Liss consiguieron minar un vínculo fortalecido por Jonathan Hickman, Jason Aaron y otros valedores de la grandeza del rey guardián de Wakanda. Con estos precedentes en mente, sobra decir que el nuevo volumen de Pantera Negra de Ta-Nehisi Coates, Brian Stelfreeze y Laura Martin era una de mis prioridades del All-New All-Different Marvel desde el momento en el que fue anunciado.

Proveniente del mundo de la prensa escrita, el curriculum del redactor experto en política social de The Atlantic Ta-Nehisi Coates lo convertía en el candidato idóneo para encargarse de la serie por diversas razones. No solo se trataba de un versado escritor que buscaba poner a prueba sus habilidades en diferentes medios a los que estaba acostumbrado, sino que el autor de Entre el Mundo y Yo contraba con un vasto conocimiento en historia negra y cuestiones políticas. Algo muy importante a la hora de abordar un personaje como T’Challa, quien no solo tiene un importante valor simbólico como primer superhéroe de color, sino que también ha sido descrito en multitud de ocasiones como un rey antes que un enmascarado más.

Revueltas social en Wakanda
Revuelta social en Wakanda

Pero además se daba la casaulidad de Coates era fan de Marvel, y que durante su juventud había deborado obras como Pantera Negra de Christopher Priest. Una ventaja importantísima a la hora de entender al personaje, y que solo con abrir el cómic ya se hace patente. Lejos de otros guionistas estrella que llegan de otros medios con la intención de revolucionarlo todo, el primer rasgo por el que llama la atención Pantera Negra de Ta-Nehisi Coates es por ser sumamente continuista. Continuista con respecto a la situación en la que lo había dejado Jonathan Hickman tras la Secret Wars, pero sobre todo sumamente continuista al espíritu y la mitología que durante décadas habían desarrollado Lee, Kirby, McGregor, Priest, Hudlin y compañía.

Esto no significa que haya que tener un master en Pantera Negra para poder abordar este primer número de su etapa. El escritor conoce su oficio, y sabe resumir toda la información necesaria de forma fácil y accesible, sin perjudicar con ello la fluidez narrativa. Introduciéndonos en una Wakanda en conflicto a raíz del descontento generalizado derivado de las últimas crisis que han azotado a la nación, Coates crea un relato arquetípico en el que T’Challa debe mantener la estabilidad del trono, mientras diferentes focos de revolución surgen a lo largo de todo el país.

Pantera Negra en acción
Pantera Negra en acción

Sobra decir que se trata de una historia con fuerte carga política, en la que el guionista elude los maniqueísmos necesarios del pasado para hacer que nosotros -tanto como el propio protagonista- nos cuestionemos el rol de Pantera como sobertano absolutista de Wakanda. Cabeza del estado, de su religión, su ejército y del poder jurídico, es imposible adentrarse en estas páginas sin llegar a ver a linaje de Pantera Negra como si fueran los villanos de la historia. No unos villanos por voluntad propia ni de risa maquiavélica, sino unos que deben asumir su condición a la fuerza como defensa de todo lo que representan.

En otras palabras, T’Challa ejerce como antagonista frente a una revolución que aspira a crear una nueva Wakanda, no por ninguna motivación malvada, sino por mantenerse fiel a los mismos principios que deha defendido durante toda su vida. Hablamos por tanto de una historia repleta de grises en la que no hay ningún Klaw, M’Baku o Killmonger al que adjudicar el rol de villano, presentándonos Wakanda desde una óptica plural, divididida a lo largo de diferentes frentes. Así tenemos a Pantera Negra como rey a la fuerza, asumiendo dicho rol más por deber que entusiasmo, tras la muerte de su hermana Shuri a manos de la Orden Negra. A su lado, su madrasta Ramonda asume el rol de consejera y delegada real como el que antaño tuviera su tío S’yan -muerto durante la Guerra contra Muerte-, a la vez que las Dora Milaje crecen en protagonismo y se nos introduce a Zenzi, la misteriosa revolucionaria que está avivando el odio contra el trono Wakandas.

¿Rey o tirano?
¿Rey o tirano?

Si dejamos de lado a los figurantes que aparecen en forma de soldados o ciudadanos de a pie, se trata de un cómic con una eminente protagonismo femenino, en el que el soberano es prácticamente el único hombre con prominencia destacada. Esto otorga cierta aura de estructura de manada de leones al gobierno de Wakanda, donde hasta tenemos un Scar, que de momento se mantiene en la sombra desde una de las regiones que más problemas ha traído a T’Challa a lo largo de su reinado. Este aspecto tribal y primitivo -practicamente arraigado a un pasado prehistórico tan remoto como el culto al Dios Pantera-, crea un fuerte contraste frente a la majestuosidad con la que el Brian Stelfreeze representa la Ciudad Dorada como joya de la civilización.

Como aliado perfecto de Coates, el veterano dibujante potencia la identidad única de Wakanda como utopía africana a una dimensión que hasta ahora no se había visto, entre lo descomunal de su arquitectura y esa mezcla entre el pasado ligado a la tierra y la modernidad de ciencia ficción. Diseños como los de la Ciudad de los Muertos emergiendo de las aguas limítrofes a la ciudad -como unas fauces de marfil dispuestas a engullir todo lo que se le aproxime- son tan impresionantes, que casi invitan a orar a Bast para que los usen en la película de Ryan Coogler.

Wakanda por Stelfreeze
Wakanda por Stelfreeze

Sin embargo, aunque el trabajo de Stelfreeze es sublime y le otorga a la serie la personalidad gráfica perfecta, sería un error no hablar de la aportación de la colorista Laura Martin, quien con una paleta en la que destacan los colores telúricos, el negro y los azules acuosos, llena de fuerza y vitalidad cada una de las páginas del cómic. En términos de plasmación en viñetas, lo único que se puede achacar a este deleite para los ojos que nos ofrecen Stelfreeze y Martin por cortesía de Coates, es lo brusco que puede resultar en ocasiones el primero en las secuencias de acción.

Si a ello sumamos la densidad de temas con los que juega el guionista de Pantera Negra, se trata de un cómic que conviene degustar sin prisas, leyéndolo más como un libro que deslizándose por las viñetas como quien se desliza por una película en forma de viñetas. Disputándole al Capitán América de Nick Spencer el título a la serie de superhéroes con más carga política de la actualidad, la narración de Pantera Negra de Ta-Nehisi Coates puede recordar en gran medida a la de Ed Brubaker, cuidando con un primoroso tacto el desarrollo de cada uno de los pilares sobre los que se apoya su historia.

Lápices de Stelfreeze para futuros números
Lápices de Stelfreeze para futuros números

Desde esa atalaya, el escritor crea un cerco de temas que van desde la validez de la monarquía como sistema de gobierno en pleno siglo XXI, su responsabilidad con respecto al pueblo, la rebelión como instrumento de cambio, los fines ocultos que pueden esconderse detrás de la misma, la esclavitud del deber y ese fantasma de muerte que parece acechar a todo. La revolución que se nos presenta es una revolución a nivel conceptual, a nivel de estado, a nivel social, a nivel de género e incluso a nivel sexual. Una revolución entre la Wakanda del pasado y la que lucha por nacer, donde las Dora Milaje recuperan su condición como -más allá de meras gualdaespaldas- verdadero cemento de la nación, frente a un T’Challa agotado tras interminables conflictos en forma de Morlun, el Doctor Muerte, los Cinco del Fénix, Namor o Thanos y su Orden Negra.

Coates tiene muy en cuenta todo ese bagaje -siendo la desactivación de los fondos de vibranium lo único que parece haber ignorado-, presentándonos a un Pantera Negra consciente de ser el último vestigio de un linaje que se extingue, pero también de que la única alternativa a su reinado es el turbulento caos y la violencia que todo levantamiento armado conlleva.

Pantera Negra de Ta-Nehisi Coates 08

En otras palabras, estamos ante un arranque sumamente prometedor, imprescindible para cualquier lector que tenga un mínimo de aprecio al personaje, y que tiene todas las bases para tomar el testigo a Priest como la gran etapa icónica del Rey de Wakanda en el siglo actual. Realizada con sumo cariño por su protagonista y con un pasmoso despliegue de talento por parte de sus responsables, Pantera Negra de Ta-Nehisi Coates, Brian Stelfreeze y Laura Martin es todo lo que uno quiere encontrar en un buen cómic de Black Panther, así como una de las delicatessens más sólidas y poderosamente estimulantes que nos ha ofrecido la iniciativa All-New All-Different Marvel.

Lo que viene

La proximidad de la edición de Panini Comics con respecto a la original hace que únicamente haya tres números más publicados por Marvel Comics. De los mismos, se puede decir que la colección continúa una progresión ascendente, sin altisonancias, desarrollando cada una de las piezas dispuestas sobre el tablero mientras nuevos jugadores entran en escena. A grandes rasgos, es fácil entender porqué los responsables de la adaptación cinematográfica están tomando Pantera Negra de Ta-Nehisi Coates como uno de sus principales referentes, ya que el elenco protagonista ya deja intuir la itención de discurrir por un rumbo muy similar.

Pantera Negra de Ta-Nehisi Coates 01Pantera Negra de Ta-Nehisi Coates 03Pantera Negra de Ta-Nehisi Coates 04

Lógico, si tenemos en cuenta que lo que está planteando el escritor con esta saga a largo plazo no deja de ser una vuelta de tuerca al relato de origen del personaje, actualizado con la adición de elementos de las etapas de McGregor, Priest y Hickman. Al igual que su padre hiciera en su momento, T’Challa se ha visto envuelto en conflicto de difícil solución en el que -como ocurriera en su día y como por desgracia ocurre en cada guerra que tenga lugar en una nación con recursos naturales- hay intereses internacionales en juego.

Pantera Negra de Ta-Nehisi Coates 05Pantera Negra de Ta-Nehisi Coates 06Pantera Negra de Ta-Nehisi Coates 07

En su día, todo lo que tuvo que hacer frente T’Chaka es a un mercenario belga acompañado por un grupo de insurgentes con fusiles, lanzas y escudos de mimbre. Cincuenta años más tarde, tanto el escenario como el protagonista son muy diferentes, y T’Challa hace frente a una revolución con matices mucho más complejos, en los que el Pantera Negra cuenta con muchos más aliados y rivales, en un relato en el que la línea entre quien representa al bien y quien al mal es mucho más difusa.

Enlaces de interés

– Entrevista a Ta-Nehisi Coates en NBC sobre su andadura en Pantera Negra.

– Una mirada al rol de las Dora Milaje en Black Nerd Problems

– El trono de Wakanda como una realeza contemporánea, en Laudatenium

El Feminismo de Wakanda, por Ta-Nehisi Coates

The Black LGTB Perspective, por World of Black Heroes

Vía Zona Negativa http://www.zonanegativa.com/pantera-negra-de-ta-nehisi-coates/

HBO confirma que ‘Juego de tronos’ llegará a su fin en la 8ª temporada

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El invierno ha llegado, y eso, en nuestro triste mundo sin zombis de hielo ni dragones, significa dos cosas: que la 7ª temporada verá su estreno retrasado a la espera de un clima propicio para el rodaje y, más importante, que las encantadoras aventuras de los pocos personajes que quedan vivos están llegando a su fin.

Esto lo sabíamos todos, ‘Juego de tronos’ no iba a durar eternamente, pero la confirmación oficial por parte de la cadena de que veremos el esperado y temido desenlace en su 8ª temporada, y que además esta contará tan solo con 6 episodios, nos cae como un jarro de agua fría. Especialmente la duración, después de que anunciaran que la séptima tampoco contaría con los habituales diez capítulos (quedándose en concreto con siete). Así lo ha comunicado Casey Bloys, presidente de programación de la cadena:

Sí, creo que [Weiss y Benioff] tienen un plan muy específico con respecto al número de temporadas que quieren hacer. Si pudiera conseguir que hicieran más tendría 10 temporadas, pero queremos que sean ellos los que decidan qué es lo mejor para la serie.

Con el final de la serie ya en el horizonte, las cuestiones sobre un posible spin-off están a la orden del día. Bloys también se pronunció a este respecto:

Hemos hablado del tema. Es algo a lo que no me opongo, pero por supuesto tiene que tener sentido creativamente. No estoy seguro de que [Weiss y Benioff] puedan realmente hacerse cargo cuando están apunto de empezar la producción [de la 7ª temporada]. Estoy abierto a la idea. Los chicos no se opusieron, pero de momento no hay planes concretos.

Fuente: Comic Book Resources

Lee la entrada completa en: HBO confirma que ‘Juego de tronos’ llegará a su fin en la 8ª temporada

Anunciados los temas musicales para la tercera temporada de Haikyu!!

Haikyu!!

El número 33 del año de la Weekly Shonen Jump de Shueisha anuncia los que serán los temas principales de Haikyu!! Karasuno Koukou VS Shiratorizawa Gakuen Koukou, la tercera temporada del animeHaikyu!! que adapta el manga del mismo nombre de Haruichi Furudate.

La banda Burnout Syndrome pondrá el opening con “Hikariare” tras haber puesto el opening de la segunda temporada.

NICO TOUCHES THE WALLS se encargarán del ending con “Mashi Mashi“. La banda ya puso el ending a la primera temporada de la serie.

El equipo regresará desde las dos primeras temporadas, con Susumu Mitsunaka a cargo de la dirección bajo Production I.G y contando con Mariko Ishikawa en la asistencia de dirección. Taku Kishimoto se encargará de la composición de serie y Takahiro Kishida del diseño de personajes.Yuuko Yahiro se unirá a Takahiro Chiba en la dirección de animación. Hiromi Kikuta será director de sonido, mientras que Yuuki Hayashi y Asami Tachibana compondrán la música.

La primera temporada del anime se estrenaba en abril de 2014, mientras que la segunda llegaba en octubre de 2015.

Esta tercera temporada se estrenará en octubre.

Fuente: ANN

Vía Blog is War http://www.blogiswar.net/2016/07/31/anunciados-los-temas-musicales-para-la-tercera-temporada-de-haikyu/

Steins;Gate llegará a iOS en inglés a inicios de septiembre

Chiyomaru Shikura, creador de Steins;Gate, ha anunciado que el juego llegará a iOS en inglés a inicios de septiembre.

Steins;Gate se encuentra disponible en inglés actualmente para PlayStation 3, PSVita y PC.

Fuente: Gematsu

Vía Blog is War http://www.blogiswar.net/2016/07/31/steinsgate-llegara-a-ios-en-ingles-a-inicios-de-septiembre/

Digimon Adventure tri: Kokuhaku tiene un nuevo anuncio

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Desde Toei Animation han colgado un anuncio de Digimon Adventure tri: Kokuhaku, la tercera parte de Digimon Adventure tri.

En un sorprendente giro de los acontecimientos, Meikoomon acaba con Leomon, y se desvanece en la distorsión. Conmocionados, Taichi y el resto no pueden ocultar su intranquilidad. “Si Meikoomon ha sido infectado, quiero saber qué lo ha causado. ¿Hubo algún tipo de señal? ¿Y cuándo se infectó?” Koshiro se pregunta si habrá algún tipo de medida que puedan tomar en una situación tan sombría.

Cuando no consigue encontrar nada, acude a Meiko para intentar conseguir más información. “Por favor, trata de recordar. Necesitamos información para descubrir la razón tras la infección”. Habiendo perdido sus emociones, Meiko es incapaz de responder. Koshiro poner a Agumon y al resto de Digimon en cuarentena en la oficina para evitar que la infección se extienda más, pero Patamon comienza a mostrar signos de la enfermedad…

Agumon y el resto utilizan la voz de Hikari para contar al equipo un importante secreto relacionado con el Mundo Digital.

“El momento… está llegando…”.

Durante la revancha con Meikoomon, que aparecerá de nuevo, llegará “ese momento”. Los corazones de Taichi y el resto dan un vuelco cuando se les revela el secreto. A pesar de sus sentimientos enfrentados, toman una decisión…

“Si nos quedamos esperando sin más, nos convertiremos en adultos antes de que os deis cuenta”.

Y ahora, la aventura evoluciona de nuevo…

Digimon Adventure tri: Kokuhaku se estrenará el 24 de septiembre en cines japoneses, estando disponible en servicio de pago por visión el mismo día. El Blu-ray Disc podrá conseguirse en los cines durante su estreno, aunque el lanzamiento general del BD/DVD al público se producirá el 2 de noviembre.

Fuente: ANN

Vía Blog is War http://www.blogiswar.net/2016/07/31/digimon-adventure-tri-kokuhaku-tiene-un-nuevo-anuncio/

[Series] Adrienne Palicki podría no regresar a Agentes de S.H.I.E.L.D. tras su marcha

Imagen del episodio 2x10: What They Become, de la serie Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D. (2014)

Hace meses se anunció que Adrianne Palicki y Nick Blood iban a dejar “Agentes de S.H.I.E.L.D.” para que sus personajes protagonizaran un spin-off titulado “Marvel’s Most Wanted”. La cosa parecía marchar bien, hasta que ABC decidió no seguir adelante con el proyecto y pararlo todo. En ese momento, aunque sus tramas en la serie de S.H.I.E.L.D. habían quedado cerradas, muchos asumieron que el regreso de los actores era más que probable.

Sin embargo, ahora se confirma que Palicki ha fichado por Fox para co-protagonizar una comedia espacial junto a Seth MacFarlane, hecho que imposibilitaría casi completamente que pudiera estar en otra serie al mismo tiempo. Podría intentar combinárselo de alguna forma, sobre todo para un futuro (ya que esta nueva serie tiene un compromiso de 13 episodios), pero parece difícil.

En cuanto a Nick Blood, lo único que sabemos que es el productor Jed Whedon dijo “permaneced atentos” cuando le preguntaron durante la San Diego Comic-Con

Vía información | Deadline | TVLine

Escrito por Javi Garcia en Blog de Superhéroes. Si no estás leyendo esto en Blog de Superhéroes, el artículo original lo encontrarás aquí …http://blogdesuperheroes.es/series-adrienne-palicki-podria-no-regresar-agentes-s-h-i-e-l-d-tras-marcha.

La entrada [Series] Adrienne Palicki podría no regresar a Agentes de S.H.I.E.L.D. tras su marcha apareció primero en BdS – Blog de Superhéroes.

Vía BdS – Blog de Superhéroes

Reseña de ‘Battlefields: Los Tanquistas’

Los-Tanquistas-AletaGarth Ennis continúa su revisión del género bélico, uno de sus temas favoritos como escritor. Tras dos emocionantes entregas, Las Brujas de la noche y Querido Billy, Aleta ediciones nos trae el tercer arco argumental de esta intensa serie de guerra. Los Tanquistas nos ofrece el episodio más puramente bélico de los tres publicados hasta la fecha, con menos carga emocional en el contexto. En las anteriores entregas había, entre otras cosas, una mirada al papel de la mujer en el conflicto, tratado con tanta sensibilidad como realismo salvaje y dramatismo. Para Los Tanquistas, Ennis se mete de lleno en el día a día del ejército inglés tras la llegada de las tropas aliadas a territorio francés.

Los Tanquistas nos cuenta el duro avance por un paisaje plagado de amenazas, en el frágil equilibrio de poder militar que tuvo lugar en la Batalla de Normandía. Si bien parecía que las tornas por fin se giraban del lado de las potencias aliadas, sobre el terreno la situación era bastante más compleja. El poderío de los Panzer alemanes convertía cada metro en una auténtica conquista, y aquí es donde entran los protagonistas de esta historia.

Los Tanquistas es la odisea de la tripulación de un tanque inglés extraviado en medio del fuego cruzado, en su intento de localizar a su escuadrón. Los miembros del equipo son una buena muestra de lo que el ejército daba de sí en esos momentos, un grupo de jóvenes casi sin experiencia contra el experto y curtido ejército alemán. Dirigidos por un tipo bastante curioso, que no ha venido a hacer amigos, a lo largo de su periplo tendrán que limar asperezas si quieren salir de una pieza de la situación.

Los-Tanquistas-ImagenQue Garth Ennis tiene un estilo particular de entender el cómic es algo sabido por los lectores. A lo largo de toda su carrera ha puesto sobre la mesa sus filias y fobias, y cada obra de este deslenguado escritor es una declaración de principios. Siempre rodeado de cierto aire de polémica, por su forma cruda y directa de tratar sus historias, ha dejado clara su postura respecto a… bueno, casi cualquier cosa en títulos que son auténticos clásicos del medio, como Predicador o The Boys. Battlefields no es la primera acometida de Ennis al género bélico, y es normal que dentro de sus obras haga guiños a este tipo de historias. Pero, a pesar del respeto reverencial por los clásicos y la historia militar, la guerra de Ennis tiene muy poco de heroico.

Como en entregas anteriores, Ennis se hace eco de la guerra como el estado salvaje del ser humano, despojado de todo aquello que le concede, precisamente, esa identidad. Tras los discursos sobre honor, patria, orgullo y ardor guerrero, están los cadáveres descompuestos sobre el barro, el sacrificio de una generación entera por la espiral demente de unos pocos. Esa es la guerra de Ennis, que alcanzó su momento más brutal en el anterior episodio de Battlefields: Querido Billy, una terrible historia sobre la venganza, y la capacidad destructiva de la guerra.

Quizá sea esta historia la menos descarnada en ese sentido, ya que el aspecto emocional tan presente en los dos arcos argumentales leídos hasta hoy estaba más presente. En Los Tanquistas, Ennis trabaja uno de esos episodios que son protagonistas en muchos de sus momentos favoritos, la camaradería masculina de tono marcial, que define las relaciones de sus personajes en bastantes ocasiones. Los chicos de Noonan´s en Hitman, la tambaleante amistad entre Jesse Custer y Cassidy, o la tensa relación entre Carnicero y Hugie en The Boys son buen ejemplo de la idea que maneja el escritor sobre la amistad masculina. Como siempre, la caracterización de personajes destaca como uno de los puntos fuertes en la propuesta de Ennis.

A lo largo de su carrera, el guionista de Battlefields nos ha dejado para el recuerdo alguna de las mejores creaciones recientes del medio en ese sentido. Los personajes de Ennis están muy lejos de ser héroes. Son personas, lo que quiere decir un buen montón de debilidades, dudas, miedos e individualidades que les hacen únicos. El trabajo a la hora de dotar de tridimensionalidad a los protagonistas de sus historias es lo que consigue que a día de hoy, todavía nos acordemos de Tullip o Tommy Monaghan. En Los Tanquistas, usa algunos de los localismos tópicos de Inglaterra para hacer sangre entre los protagonistas, y tensar las cosas entre el cabo Stiles y sus subordinados.

El estilo de Ennis está plagado de humor negro, y ese es el elemento principal de la narración de Los Tanquistas. Las situaciones surrealistas se dan la mano con la violencia desatada, otro de los puntos en común de la obra del irlandés. La carnicería de la guerra aparece con toda su crudeza en las viñetas de Battlefields, para recordarnos las consecuencias del conflicto armado en todo su salvaje dramatismo. El ser humano reducido a matar o morir, acorralado por el miedo, ese es el auténtico protagonista de esta desconcertante historia, aderezada por los contrastes entre la ironía brutal de Ennis y el terrible escenario descrito.

Los-Tanquistas-TanqueA los lápices de Los Tanquistas, todo un clásico y viejo conocido de Ennis: nada más y nada menos que Carlos Ezquerra. Ambos autores ya nos han dado alegrías en colaboraciones anteriores, como los especiales de Predicador o la salvaje Sólo un Peregrino. Las virtudes del dibujo de Ezquerra ya son de sobra conocidas por el lector veterano, y en esta ocasión nos deja todo un despliegue de su habilidad como narrador. Es lo grande de artistas tan veteranos como Ezquerra, capaces de hacer sacrificios por el beneficio de la historia. Aún así, encontramos páginas que muestran cierta capacidad de riesgo en la composición. Ante una obra con tanto texto, el dibujante saca partido de los planos cortos, cerca de los personajes, y abre plano a lo grande cuando empieza el caos de la batalla. Siempre es un placer reencontrarse con un tipo de tanta personalidad, que se destapa como una de las grandes bazas de este volumen. El diseño de armamento, maquinaria de guerra, y acción bélica encantará a los seguidores del género, seguro.

Los Tanquistas es, de los tres títulos englobados en la edición de Battlefields en España, el que menos me ha llegado. Quizá porque no sale de los cánones del género, como sí lo hacían Las Brujas de la Noche y Querido Billy. En esos dos trabajos vimos a un Ennis más sensible, capaz de transgredir sobre lo establecido ofreciendo dos historias de enorme identidad humana. En Los Tanquistas, vemos al Ennis más gamberro e irónico. Esto no quiere decir que esta entrega sea una mala historia, para nada. Es puro y duro cómic de guerra, con las mismas intenciones presentadas hasta ahora por el guionista. La desmitificación de la guerra y sus leyendas de gloria es la esencia de Los Tanquistas, pero desde un prisma más ligero que lo visto hasta ahora. Ese es el problema, que los dos arcos anteriores eran tan buenos que esta última entrega parace un ligero descenso del nivel de la colección. Las comparaciones odiosas y tal.

Visto como unidad, como cómic con identidad propia, es puro Garth Ennis. Eso es garantía de un rato de buena lectura, en la que, además, comparte una de sus grandes pasiones, conocimientos enciclopédicos incluidos, con nosotros, agradecidos lectores.

Battlefields: Los Tanquistas se presenta en España en formato recopilatorio, que incluye los tres números de la colección USA publicada por Dynamite. Editado en rústica, os esperan en su interior 80 páginas a todo color, que incluyen bocetos, las portadas de la edición original, y textos explicativos que describen el contexto histórico, escritos por el propio Garth Ennis. Todo esto por 9,95 euros.

Garth Ennis es una de las estrellas más rutilantes del mundo del cómic. Empezó en su tierra natal con diversas series independientes, hasta que se hizo cargo de Juez Dredd. Pronto llamó la atención del mercado USA y comenzó a escribir una larga etapa al frente de Hellblazer. Durante este periodo conoce a Steve Dillon, con el que perpetra su serie más conocida, Predicador, que significó todo un revulsivo en el mercado americano. Tras ser reconocido a nivel mundial como uno de los mejores escritores de cómics de su generación, Ennis comenzó una etapa de absoluta libertad creativa al frente de multiples proyectos en diferentes editoriales, siempre fiel a su sello y personalidad.

Carlos Ezquerra es uno de los grandes del cómic español, aunque la mayoría de su carrera se ha centrado en el mercado inglés. Entre otras muchas creaciones, Ezquerra ha pasado a formar parte de la historia del medio por ser co creador de uno de los personajes más legendarios del cómic europeo, el Juez Dredd.

Después del Día D tuvo lugar la Batalla de Normandía, en la que soldados aliados casi sin experiencia se enfrentaron a los más veteranos del ejército alemán. Mientras las unidades Panzer y las tropas de las SS convierten la campiña francesa en un matadero, un solitario tanque británico lucha por regresar con su escuadrón. Aislado tras las líneas enemigas, su única esperanza reside en su valiente comandante, el cabo Stiles… pero ningún miembro de la tripulación puede soportarle y Stiles tampoco es que les tenga demasiado aprecio. Y los Tigers siguen al acecho…

 

 

Garth Ennis forma equipo con el co-creador del Juez Dredd Carlos Ezquerra en esta tercera entrega de su serie Battlefields, que incluye una historia completa en cada volumen, con portadas de John Cassaday y Garry Leach.

Ver en Whakoom

 

 

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No habrá más historias de Harry Potter tras ‘El legado maldito’

J K Rowling - Harry Potter

Precisamente hoy, 31 de julio, cumpleaños de J. K. Rowling en la realidad y de Harry Potter en la ficción, la escritora británica ha decidido despedirse de su creación más conocida. Rowling ha revelado en una entrevista concedida a la agencia Reuters que, una vez se publique la novelización de la obra teatral ‘Harry Potter y el legado maldito, no habrá más historias en las que aparezca el famoso mago.

La representación, cuya trama tiene lugar 19 años después de ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte‘, se ha estrenado oficialmente en Londres durante este fin de semana y está dividida en dos partes a causa de su duración. En las casi cinco horas de función encontramos a un Harry Potter padre de tres hijos y trabajando como funcionario del Ministerio de la Magia.

Él realiza un viaje muy grande durante estas dos obras de teatro y después, sí, creo que hemos terminado. Esta es la nueva generación, ya sabes. Por lo tanto, estoy encantada de verlo realizado tan bien, pero no, Harry acaba ahora.

No hay duda de que el público sigue teniendo interés en Harry Potter, ya que las entradas para ‘El legado maldito’ están agotadas hasta mayo de 2017. La escritora comenta que le resultó muy sencillo pasar de las novelas al escenario con la ayuda del dramaturgo Jack Thorne y el director John Tiffany.

Encaja a la perfección con el material que tenía sobre la próxima generación y pude ver que iba a funcionar perfectamente. Por lo tanto, aunque nunca quise escribir otra novela, esto le dará a los seguidores algo especial.

Hay que recordar que, aunque Harry Potter no vuelva a aparecer en ninguna nueva historia, J. K. Rowling no tiene intención de abandonar el universo que creó con él. Este otoño llegará a los cines de todo el mundo ‘Animales fantásticos y dónde encontrarlos‘ con guion escrito por la propia autora, que ya ha completado el de la secuela.

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