Magical Girl Lyrical Nanoha Reflection se estrenará en verano de 2017

Un nuevo teaser ha anunciado que Magical Girl Lyrical Nanoha Reflection, la que será la tercera película de la franquicia Magical Girl Lyrical Nanoha, se estrenará en verano de 2017. El tráiler hace un recorrido por anteriores películas y anuncia la fecha al final.

El proyecto se anunciaba por primera vez en marzo de 2013 como Magical Girl Lyrical Nanoha The Movie 3rd: Reflection, describiéndose entonces como una nueva historia no basada en material anterior.

Fuente: ANN

Vía Blog is War http://www.blogiswar.net/2016/10/01/magical-girl-lyrical-nanoha-reflection-se-estrenara-en-verano-de-2017/

7 juegos “indiespensables” de la última década (I)

Indie

Pese a que la realización de juegos en ámbitos modestos, como puede ser en el garaje o el dormitorio de uno o más desarrolladores no es algo reciente, desde hace aproximadamente una década y gracias a juegos como Braid, Fez o Super Meat Boy, los usuarios de videojuegos podemos disfrutar de una nueva ola de aventuras independientes que han revolucionado el mercado con un amplio catálogo de títulos. Estos creadores y equipos pequeños, a veces saliendo al mercado impulsados por crowdfundings o por la ayuda de empresas mayores, han puesto sus miras en la innovación o la renovación de viejos géneros, creando durante estos últimos años historias y universos más ricos y memorables que estudios y desarrolladores con mayor rango de posibilidades, e incluso a veces, como en el caso de Minecraft, convirtiéndose en auténticos imperios del videojuego.

Por orden alfabético, hemos elaborado una primera lista de nuestros juegos indie favoritos de los últimos años, ya sea por su narrativa, jugabilidad o impacto, con el objetivo de darlos a conocer entre el público menos experto en este medio que quiera probar lo mejor que tiene que ofrecer más allá de otros grandes títulos. Si vuestro juego favorito no está en la lista, prometemos incluirlo en la próxima.

Braid

Braid

Creado por Jonathan Blow en 2008, Braid fue uno de los títulos que lideró la ola de los juegos indies de esta década, y es una obra maestra considerada por muchos como uno de los mejores juegos de la historia en cualquier plataforma. En Braid encarnamos a Tim, un joven que busca a su princesa en un juego de plataformas en el que nada es lo que parece. Ya desde el principio, el juego altera los controles característicos del género, añadiendo la posibilidad de movernos hacia atrás y hacia adelante en el tiempo.

Sin embargo, lo que en principio parece la característica más original del juego acaba quedándose en superficial comparado a la compleja historia que iremos comprendiendo a medida que leamos los libros que encontraremos a lo largo del juego, que gracias a sus varias capas de interpretación posibles y una banda sonora memorable, se convierte en una de las obras más fascinantes jamás creadas dentro del mundo del videojuego, además de todo un éxito para su creador, que gracias a las ventas de Braid pudo dedicar los siguientes años a la creación de otro juego indie para el recuerdo: ‘The Witness’ (2016).

Braid

Gods Will Be Watching

Gods Will Be Watching

Un gran desconocido entre los títulos indie, Gods Will Be Watching (2014), es un thriller en forma de aventura ‘point and click’ muy original y creado en España, a manos del estudio Deconstructeam, disponible para PC, iOS y próximamente para Android. En él viajamos al año 2257 y tomamos el control del Sargento Burden, un agente de una organización conocida como ECUK y para la cual realizaremos diferentes misiones a lo largo de los seis capítulos del juego, empezando por la infiltración en un movimiento de resistencia llamado Xenolifer.

Gods Will Be Watching es un reto desde el mismo inicio, es un juego difícil que no incluye checkpoints, con lo cual si fracasamos tendremos que empezar de nuevo la misión, haciendo que cada partida sea más estresante e importante para nosotros que la anterior. La mecánica del juego, que consiste en saber manejar bien nuestros recursos ya sea de tiempo o de objetos, añade un componente muy novedoso al ‘point and click’ y su ambientación minimalista basada en el pixel art, que, junto a la influencia de las novelas de ciencia ficción futuristas, consiguen que la inmersión en el mundo de Gods Will Be Watching y sus duros personajes sea total.

Gods Will Be Watching

Gone Home

Gone Home

Kaitlin vuelve al hogar tras un viaje por Europa en 1995 y, para su sorpresa, no hay nadie en casa. “¿Dónde están papá, mamá y mi hermana Samantha?” Los mensajes del contestador son alarmantes y nada esclarecedores. Todo parece a medio decorar, cajas de cartón esparcidas por las habitaciones, la televisión está encendida… ¿Qué puede haber ocurrido? Nuestra tarea en Gone Home será recorrer cada centímetro de la casa en busca de respuestas, ya sea en forma de cartas, facturas, albaranes, cassettes con canciones punk, libros conspiranoicos sobre el asesinato de Kennedy, o VHS de episodios de Expediente X.

A pesar de que transcurre durante una noche tormentosa en la que escucharemos truenos y el repiqueteo de la lluvia contra las ventanas ocasionalmente, Gone Home no es una historia de miedo ni de misterio, sino esencialmente una historia de amor. Samantha narra en su diario todo lo ocurrido durante el año que Kaitlin estuvo fuera, confesando una atracción más allá de la amistad que siente por su amiga Lonnie. El diario, junto con las pistas que encontraremos, nos harán entender dónde están los padres de Kaitlin y cuándo volverán a casa. La adolescencia rebelde, una taquilla con recortables de chicas famosas en los 90, cartuchos de videojuegos, un cuarto oscuro con fotografías revelándose… Más que como agentes policiales investigando la escena de una desaparición, nos sentiremos como voyeurs cotilleando entre los cajones y armarios para poder saber más acerca de una historia inolvidable y con una ambientación retro muy lograda.

Gone Home

Her Story

Her Story

Este juego británico creado, guionizado y dirigido por Sam Barlow, nos hace navegar por la (anticuada) base de datos de una comisaría de policía, a través de la cual tendremos acceso a una larga lista de vídeos de interrogatorios a una única persona: Hannah Smith. Mediante nuestras búsquedas por palabras en la interfaz hallaremos más y más pistas que nos harán comprender mejor el caso de Hannah y su marido Simon, desaparecido. Con mucha paciencia, pues el juego cuenta con 271 vídeos cortos de interrogatorios a Hannah, completaremos el puzzle de este misterioso caso.

Her Story es un juego poco habitual, ya que el usuario apenas cuenta con posibilidades de acción más que ver vídeos de corta duración y adentrarse en la historia, aunque sí podremos comunicarnos vía chat con otro personaje una vez hayamos descubierto los suficientes vídeos. La mecánica del juego reside en estos clips protagonizados por una actriz, recuperando el género FMV que caracterizó a juegos como ‘Gabriel Knight’ o ‘Wing Commander’ en los años noventa.

Además de la particular presentación retro en la que solo nos encontramos la interfaz del ordenador y el usuario (cuyo reflejo podemos ver en la pantalla en algunos instantes), el hilo argumental del juego no tiene principio ni final, ni misiones, ni nada que completar: simplemente el reto de meterte en la piel de alguien que quiere llegar hasta el fondo de un antiguo caso sin resolver. El juego, que salió en 2015 a través de crowdfunding, ha sido todo un éxito, vendiendo más de 100.000 copias entre PC e iOS hasta la fecha, recibiendo buenas calificaciones y premios, y encendiendo además la chispa de la vuelta de este tipo de juegos que mezclan actores y videojuego, como en los casos de los recientes ‘The Bunker’ y ‘Contradiction: Spot the Liar’. En enero de 2016, Barlow confirmó que ya estaba trabajando en la secuela espiritual de Her Story, así que el género FMV parece estar más vivo que nunca.

Her Story

Kentucky Route Zero

Kentucky Route ZeroEsta preciosista aventura gráfica que altera los cánones del formato ‘point and click’ y donde podemos elegir los diálogos, tiene como hilo conductor al camionero Conway, quien debe pasar inevitablemente por la misteriosa ruta Zero para poder completar su viaje, que acaba siendo el nuestro. A lo largo de la historia nos desplazaremos física y mentalmente a escenarios cada vez más surrealistas y fantásticos que lo convierten en algo más que un producto de entretenimiento, influenciado por movimientos literarios como el realismo mágico de Gabriel García Márquez, la poesía de Robert Frost, así como otras obras y filmes de culto. El juego, creado por Cardboard Computer en 2013 con la ayuda de la plataforma de crowdfunding Kickstarter, está dividido en cinco actos: el primero vio la luz en 2013 y el cuarto en julio de 2016. Podéis leer más sobre Kentucky Route Zero en nuestra reseña de este último acto hasta la fecha.

Kentucky Route Zero

Papers, Please

Papers PleasePapers, Please, creado por Lucas Pope en 2013, es uno de los juegos más originales de los últimos años, ya que es desde luego un género poco habitual: un simulador de funcionario. Y es que en este juego encarnamos a un trabajador en las aduanas de la ficticia nación de Arstotzka en 1982, y nuestra tarea es comprobar que los documentos de los ciudadanos que quieran entrar en el país estén correctos, para permitir su paso o denegarlo si no es el caso. Lo que de inicio parece un formato de jugabilidad tedioso se acaba convirtiendo en una poderosa herramienta para contar la historia detrás del juego: la creciente resistencia al poder totalitario del país (inspirado en la Unión Soviética), nuestro dilema moral a la hora de dejar a alguien fuera del país, encuentros especiales con diferentes tipos de ciudadanos y el hecho de que si no hacemos nuestro trabajo correctamente nuestra familia e incluso nosotros mismos sufriremos las consecuencias de no poder llevar dinero a casa.

El juego de ordenador e iOS, que nació de la mente de Pope tras tener que lidiar con la burocracia japonesa viviendo allí, ha vendido cerca de dos millones de copias desde su salida, y saldrá dentro de poco también para PS Vita. Su inmersión y su narrativa le han hecho ganar numerosos premios y crecer las expectativas para el próximo juego de su creador, Return of the Obra Dinn.

Papers Please

The Stanley Parable

The Stanley Parable

Desarrollado y publicado por Galactic Cafe, The Stanley Parable (2013) fue originalmente un mod para el conocido juego ‘Half Life 2’ (2004), y posteriormente se convirtió, gracias a un remake gráfico con nuevos elementos narrativos, en un juego independiente. The Stanley Parable no es un juego normal: expande los límites del medio hasta el punto de hacernos pensar qué es un juego o cómo seguimos sus órdenes y estructuras narrativas sin planteárnoslo por un minuto. El protagonista es Stanley, personaje al que no vemos ni escuchamos durante toda la partida, siempre en primera persona. Stanley es un oficinista de los que no se hace muchas preguntas, hasta que la pantalla de su ordenador se queda en blanco y comienza a recorrer su puesto de trabajo, que está totalmente vacío.

Toda la historia transcurre a través de lo que dice el narrador, el único personaje del videojuego más allá de Stanley; la sorpresa viene cuando comenzamos a no escuchar las órdenes que nos da y elegimos tomar nuestras propias decisiones. A partir de aquí se desencadena una historia abierta, divertida, a veces altamente surrealista y con numerosos finales posibles, caracterizada por los momentos en los que el narrador romperá la cuarta pared para hablar directamente con nosotros.

El juego se convirtió en todo un éxito comercial y una influencia sin igual, alterando el foco del discurso de la teoría de los videojuegos. Es una experiencia única en la que nosotros como usuarios manejamos la propia historia de la narración, y que recuerda más a autores como Kafka, Unamuno o Nietzsche que a cualquier otro videojuego parecido. Tras el éxito de The Stanley Parable, sus creadores han desarrollado otros juegos cortos que también exploran los límites del videojuego y la relación entre creador y usuario, como son ‘The Beginner’s Guide’ (2015) y ‘Dr. Langeskov, The Tiger, and The Terribly Cursed Emerald: A Whirlwind Heist’ (2015).

The Stanley Parable

Lee la entrada completa en: 7 juegos “indiespensables” de la última década (I)

Koei Tecmo deja detalles de la historia y los personajes de su próximo Musou Stars

Koei Tecmo ha liberado los primeros detalles e imágenes de Musou Stars, su recientemente anunciado juego de acción que cruzará a personajes de varias de sus franquicias.

Historia

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Cierto mundo ha sido próspero mucho tiempo gracias al poder de un milagroso manantial.

Ahora este mundo está al borde de la destrucción. El rey que controlaba el poder del manantial ha muerto, y con él, murió el manantial. La viuda reina, con el fin de salvar el mundo, cuenta a su hija una antigua leyenda.

“Cuando el manantial pierda su poder y el mundo se enfrente a la destrucción, llegará un héroe desde otro mundo. El héroe otorgará su poder al santuario, pero no resucitará el manantial. Será aquel quien guíe al héroe quien se convierta en rey tras la ceremonia de coronación y sumirá al mundo en una era de gran prosperidad”.

Inspirada por las palabras de su madre la princesa lleva a cabo un ritual para invocar a un héroe de otro mundo. Por desgracia, su poder se desboca en la parte final del ritual y los héroes invocados acaban dispersos por todo el mapa.

Ante cada uno de los perplejos héroes invocados aparece una persona que les pide ayuda. Al parecer la princesa no era la única la que buscaba cumplir la vieja leyenda y son tres personas las que tienen puesta sus miras en el trono real.

Así los héroes se verán divididos en tres facciones y deberán competir entre ellos…

Personajes

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Sanada Yukimura (Samurai Warriors)

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Zhao Yun (Dynasty Warriors)

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Oka (Toukiden series)

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Sophie (Atelier Sophie: The Alchemist of the Mysterious Book)

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Kasumi (Dead or Alive)

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Millenia (Kagero)

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Ryu Hayabusa (Ninja Gaiden)

Fases

Musou Stars usa un sistema de historia libre con múltiples finales. El jugador puede decidir en qué orden jugar los escenarios e ir creando consigo la historia. Además, cada fase cuenta con características de uno de los títulos representados en el juego.

Mapa del mundo

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La pantalla principal del modo principal del juego. Desde aquí se podrá avanzar en la historia. Se darán más detalles en próximas actualizaciones.

Atelier Sophie

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El escenario “Guardería olvidada” procedente de Atelier Sophie. Antiguamente fue un precioso jardín, pero ahora no es más que un montón de ruinas en las que la vegetación espesa lo invade todo.

 

Toukiden

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La “Anomalía temporal de la Era de la Gracia” de Toukiden: Kiwami. Un escenario con trazas de las eras Nara y Heisei a la luz de un ocaso eterno custodiado por lotos gigantes fosilizados.

Las acciones

Las acciones de Musou Stars son las mismas que en anteriores Musou, de modo que cuadrado y triángulo se usan en combinaciones varias para producir acciones de varios tipos. Los jugadores podrán disfrutar acciones que sacarán lo mejor de cada personaje y que recordarán a sus títulos de origen.

Sanada Yukimura

Sanada Yukimura tiene una acción en la que lanza una estocara con su lanza en forma de cruz y genera grandes llamadas. Tras un ataque básico de un aliado puede lanzar al enemigo por los aires con su lanza.

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Zhao Yun

Zhao Yun ataca al enemigo con una luz en forma de dragón. El dragón vuela directo hacia su objetivo tras rodearlo brevemente. El “Dragon Wave” que usa en Dynasty Warriors 8 aquí será una acción cooperativa.

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Oka

Oka puede lanzar un ataque ascendente tajante con su “True Oni Slicer”. De entre todos los mundos que se han fusionado el suyo no será una excepción y podrá encontrarse de nuevos con los enemigos del mismo.

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Sophie

Sophie puede usar el objeto “God’s Gift”, el cual hará que caigan erizos de mar del cielo y causen grandes daños al enemigo. Sophie también puede lanzar ataques directos con su vara y conserva su diseño original.

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Millennia

Millennia puede usar su trampa “Péndulo” para partir en dos a los enemigos mientras los lanza atrás con un péndulo compuesto por dos grandes hojas. También tiene el movimiento especial “The Scarlet Express”, un Trampavehículo que absorbe al enemigo y lo lanza a través de su chimenea contra una campana.

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Ryu Hayabusa

Ryu Hayabusa puede usar su Espada del Dragón para lanzar un ataque cortante ascendente. También puede usar técnicas clásicas como su “Izuna Drop”, lanzando al enemigo por los aires para agarrarlo y acompañarlo a recibir un fatídico golpe contra el suelo.

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Eventos

Los personajes tendrán escenas de diálogo, permitiendo al jugador ver caras de los mismos que no muestran en combate y a su vez ofreciendo contenido que va más allá de los títulos de los que provienen. Habrá escenas de este tipo tanto antes como después de los combates, y girarán tanto en torno al desarrollo de las batallas como a las propias vidas de los personajes, lo que mostrará cosas como un Sanada Yukimura invitando a Ryu Hayabusha a tomar algo.

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Musou Stars se lanzará en 2017 para PlayStation 4 y PSVita en Japón.

Fuente: Gematsu

Vía Blog is War http://www.blogiswar.net/2016/10/01/koei-tecmo-deja-detalles-de-la-historia-y-los-personajes-de-su-proximo-musou-stars/

[Reseñas] El Viejo Logan 67 y 68

Imagen de Old Man Logan Vol. 2 #6, de Jeff Lemire y Andrea SorrentinoEl primer arco de la serie regular de “El Viejo Logan” ha ido explorando las consecuencias inmediatas de la llegada de esta versión anciana de Lobezno al universo Marvel, ansioso por vengar y proteger su futuro. Por desgracia ha ido viendo que no todo es como él cree que debe ser.

En estos dos números publicados por Panini durante los meses de agosto y setiembre, Jeff Lemire y Andrea Sorrentino dan los coletazos finales a esta primera trama que les ha ocupado cuatro números. Una vez terminada, el personaje se encuentra en la posición ideal para seguir sus viajes y buscarle un nuevo significado a su existencia, aunque sea a través de hacer una visita a antiguas-futuras caras familiares.

Por el camino, y como hemos ido viendo a lo largo de los anteriores números, el equipo creativo se encarga además de llenar los huecos dejados por Mark Millar y Steve McNiven en la obra homónima que sirve de inspiración a esta colección regular mediante el uso de flashbacks. Si queréis saber como continúa esta curiosa propuesta, seguid leyendo.

Portada de El Viejo Logan 67

 Edición original: Old Man Logan 4 USA
Fecha de salida: Agosto de 2016
Guión: Jeff Lemire
Dibujo: Andrea Sorrentino
Formato: Comic-Book. 24 páginas
Precio: 1,95 €

Empezando por el final de “Berserker”, durante todo el arco Lemire ha enfrentado a Logan a aquellos personajes que han formado parte de etapas importantes en la vida del personaje, ya sea a nivel editorial o de la trayectoria ficticia de esta versión alternativa, como pueden ser Hulk u Ojo de Halcón, pero con la peculiaridad de que bajo el alias no se encuentra la misma persona. El final juega con la misma idea y vemos, tal y como se vio al final del último número, que Steve Rogers (anciano y sin ser el Capitán América, título que porta Sam Wilson) entra en escena para detener la cacería sin-sentido de Logan.

La conclusión es la lógica que se podría esperar una vez visto como se han ido desarrollando los acontecimientos, por desgracia hay un cierto cambio de actitud en las últimas viñetas que se siente demasiado forzado, como si fuera más una imposición editorial para contar con Lobezno en el universo mutante de nuevo y no pensaran tanto en conseguir el mejor final posible para la historia planteada.

Esta sensación de que es algo que Lemire se ha visto obligado a hacer se siente reforzada por el comienzo del siguiente arco, titulado “Fronterizo”, en el que el guionista consigue liberar a Logan de sus responsabilidades con los X-Men y volverlo a la carretera como el lobo solitario que es en tan solo un par de páginas. Consigue su objetivo: mostrar un Logan melancólico que busca su lugar en este nuevo mundo sin renunciar a aquello que le dio humanidad en el suyo, lo que le pone en una interesante posición de protector a la sombra que explota con inteligencia.

Un tema que se repite a lo largo de toda la trayectoria de Lemire como guionista es un homenaje continuo a Canadá. Trabajar con el mutante canadiense por excelencia le ofrece la oportunidad de alejarse de los Estados Unidos y ambientar la acción en su tierra natal de forma orgánica y aquí no es menos, prácticamente todo “Fronterizo” se ambienta en una localización canadiense.

Portada de El Viejo Logan 68

  Edición original: Old Man Logan 5 y 6 USA
Fecha de salida: Setiembre de 2016
Guión: Jeff Lemire
Dibujo: Andrea Sorrentino
Formato: Comic-Book. 48 páginas
Precio: 3,50 €

El apartado artístico se sigue definiendo con una sola palabra: espectacular. Ya está demostrado que Andrea Sorrentino a los lápices y Marcelo Maiolo al color son una combinación ganadora que, sumadas con el buen hacer del canadiense a los guiones, nos ofrecen resultados realmente magníficos. Siguen presentes las clásicas composiciones experimentales de Sorrentino capaces de dejar boquiabierto al lector (aunque en un par de casos puntuales el uso demasiado uniforme de colores cálidos dificultan la comprensión de la escena) y se sigue haciendo patente su indiscutible capacidad para narrar únicamente a través de los dibujos, gracias también a una compenetración casi simbiótica con Maiolo, el ejemplo más ilustrativo es una de las primeras páginas del número 5 estadounidense (el 68 de la edición española) en la que se ve una evolución temporal sin una sola palabra y en tan solo tres viñetas, sin perder un ápice de calidad artística.

En cuanto a la edición nada extra que no hayamos dicho en anteriores ocasiones, la edición en grapa sigue siendo la misma salvo con la diferencia de que el número 68 contiene dos números, los correspondientes al 5 y 6 de la edición estadounidense, lo que hace que el precio se encarezca algo más de un euro y medio.

En conclusión, la serie termina su primer arco de forma consistente a rasgos generales, ya que los coletazos finales se ven más una imposición editorial para llevar a este Logan a los X-Men. De todos modos esto no se convierte en una extensión de “La extraordinaria Patrulla-X” y rápidamente Lemire vuelve a llevar a Logan a sus aventuras en solitario. Todo acompañado de un apartado artístico espectacular de la mano del brutal tándem formado por Andrea Sorrentino y Marcelo Maiolo que la siguen manteniendo como una de las series esenciales de esta etapa de Marvel.

Escrito por Adrià Medeiros en Blog de Superhéroes. Si no estás leyendo esto en Blog de Superhéroes, el artículo original lo encontrarás aquí …http://blogdesuperheroes.es/resenas-viejo-logan-67-68.

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Vía BdS – Blog de Superhéroes

[Cine] Derek Theler se ofrece como candidato a Shazam

Derek Theler se ofrece como candidato a Shazam

Igual que Green Lantern, Shazam es otro de los héroes que sabemos que aparecerá en el DC Extended Universe, que protagonizará una película propia dentro de unos años y que aún no sabemos quién va a interpretarlo. No hace mucho el actor Alan Ritchson respondía a un fan que iba a ser él, aunque nunca llegó a quedar claro si eso era una contestación o solo una vacilada.

Con la duda todavía sobre Ritchson, el actor Derek Theler se ofrece como candidato al papel.

Desde hace semanas Theler, al que veremos en la web-serie “Ninjak” de Valiant y Bat in the Sun en un papel aún no confirmado, ha compartido fan-arts de él como Shazam en su cuenta de Instagram además de mencionar el personaje en una publicación en la que agradece a Dwayne Johnson (Black Adam en el DCEU) el tiempo compartido durante el rodaje de una promo para la nueva serie de competición de Johnson en Youtube.

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How cool is this? #Shazam has always been one of my favorites! #dream #captainmarvel #blackadam #justiceleague

A photo posted by Derek Theler (@derektheler) on Aug 14, 2016 at 1:53pm PDT

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Producida por Dwayne Johnson, que además interpretará a Black Adam, “Shazam” se estrenará el 5 de abril de 2019. Todavía no hay director asociado al proyecto.

Escrito por Javi Garcia en Blog de Superhéroes. Si no estás leyendo esto en Blog de Superhéroes, el artículo original lo encontrarás aquí …http://blogdesuperheroes.es/cine-derek-theler-se-ofrece-candidato-shazam.

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Vía BdS – Blog de Superhéroes

Anunciada la fecha del Blu-ray de la 1ª temporada de Jessica Jones

La división del Reino Unido de Marvel ha anunciado a través de la red social Twitter que el próximo 5 de diciembre de este año se podrá comprar la primera temporada de Jessica Jones en Blu-ray y DVD, justo a tiempo para la temporada navideña. El periodo de reservas comienza el día 21 de noviembre, y Zavvi dispondrá de una versión exclusiva con caja metálica.

Recordemos que el mismo día, el 5 de diciembre, también estará disponible en formato doméstico la segunda temporada de Agente Carter.

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La entrada Anunciada la fecha del Blu-ray de la 1ª temporada de Jessica Jones se publicó originalmente en Todas las noticias de Marvel Comics | Espacio Marvelita.

#ZNCine – Crítica de El Hombre de las Mil Caras, de Alberto Rodríguez

Aviso de Spoilers: Esta reseña contiene información importante sobre los hechos reales en los que se inspira la película y que pueden desentrañar la trama de la misma

“Nadie dijo que hacerse rico fuera barato”

 
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Dirección: Alberto Rodríguez
Guión: Alberto Rodríguez y Rafael Cobos, basado en el libro de Manuel Cerdán
Música: Julio de la Rosa
Fotografía: Álex Catalán
Reparto: Eduard Fernández, José Coronado, Carlos Santos, Marta Etura, Emilio Gutiérrez Caba, Luis Callejo, Tomás del Estal, Israel Elejalde, Pedro Casablanc
Duración: 123 min
Productora: Zeta Cinema / Atresmedia Cine / Atípica Films / Sacromonte
Nacionalidad: España

 

Después del enorme éxito de aquel superlativo thriller policíaco a los pies de las marismas del Guadalquivir llamado La Isla Mínima con el que tomó el pulso a la España de la transición el cineasta andaluz Alberto Rodríguez vuelve a ponerse detrás de las cámaras con El Hombre de las Mil Caras, su último trabajo con el que una vez más ejerce de cronista de la historia reciente de nuestro país como lo hizo en la ya mencionada cinta protagonizada por Javier Gutiérrez y Raúl Arévalo o la potente Grupo 7, el largometraje que le hizo despegar definitivamente como uno de los mejores directores del celuloide hablado en español. Con su última producción el sevillano aborda la controvertida y escurridiza figura de Francisco Paesa, un agente de los servicios secretos españoles que durante la primera mitad de los años 90 se vio implicado en la huida, ocultación y posterior detención de Luis Roldán, director general de la Guardia Civil que durante el mandato de Felipe González fue acusado de cohecho y malversación de fondos del estado y condenado a treinta años de cárcel. El largometraje de Alberto Rodríguez se basa en el libro Paesa: El Espía de las Mil Caras, escrito por el periodista Manuel Cerdán y está centrado principalmente en el ya mencionado Caso Roldán y la repercusión internacional que este tuvo en su momento. Con un pulso ferreo en la dirección, un guión de una solidez intachable que bascula entre varios géneros y un reparto sobresaliente con un grupo de protagonistas en estado de gracia El Hombre de las Mil Caras se revela como una de las propuestas españolas más interesantes de un 2016 que está dándonos muchas alegarías en forma de celoluide patrio.

Para disfrutar adecuadamente de un producto como el último largometraje de Alberto Rodríguez es conveniente, en la medida de lo posible, no compararlo con su trabajo inmediatamente anterior detrás de las cámaras. El Hombre de las Mil Caras no es La Isla Mínima, ni es su intención serlo o necesitarlo, no lo es en sus intenciones, construcción narrativa, tono o ejecución técnica. El acercamiento a la figura de Francisco Paesa del director de la también reivindicable y generacional 7 Vírgenes se vertebra como el celuloide de espionaje internacional con sus escuchas encubiertas, dobles juegos, traiciones y engaños, pero el cineasta sevillano y su habitual co guionista Rafael Cobos saben inyectar al relato una pátina de fino humor que en no pocas ocasiones nos pondrá los pies en la tierra para afirmarnos que hasta en el mundo de los agentes dobles y la seguridad nacional “Spain is different” y la caspa propia de nuestro entorno social y político es ineludible, no ya sólo gracias al acertado retrato que se hace de algunos de los protagonistas, sino también a la hora de exponer en pantalla la ineptitud de los servicios de inteligencia de las grandes potencias que creían conocer el paradero del ínclito Luis Roldán en países tan distintos como Estados Unidos o Venezuela cuando nunca abandonó París tras su huida de España.

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Con una scorsesiana voz en off, que siempre se mostrará didactica pero nunca discursiva, por parte de Jesús Camoes, el piloto de Iberia que era amigo íntimo y colaborador de Francisco Paesa al que da vida José Coronado, desde su mismo arranque El Hombre de las Mil Caras sitúa al espectador en su localización espaciotemporal para conocer de primera mano cómo era la España a la que engañó nuestro inefable protagonista. Alberto Rodríguez consigue un retrato soberesaliente de nuestro país durante los 80 y 90 y con ayuda de Rafael Cobos va tejiendo una intrincada trama al más puro estilo Alan J. Pakula o Sidney Pollack con la que nos irá presentando a las piezas de ajedrez con la que jugará su extensa partida. Una vez asentada la historia la narración por parte de Camoes se va espaciando cada vez más y es la misma historia, ya solidificada por medio de la escritura y la puesta en escena, la que habla por sí sola. Rodríguez sabe aunar con pericia intachable la facilitación de copiosa información al espectador para conocer los hechos que el largometraje dramatiza sin que este se sienta saturado o asediado por datos y un trabajo en la dirección acerado en el que nada sobra o se echa en falta gracias al pulso del sevillano con el que sabe medir los tiempos, tensar el suspense en las escenas más dinámicas y dejar reposar los encuadres cuando son sus actores los que llevan el peso del relato sobre sus hombros.

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Ya desde los tiempos de sus primeros trabajos junto a su amigo Santi Amodeo (El Factor Pilgrim) Alberto Rodríguez mostró un especial talento no sólo para sacar lo mejor de sus actores, sino también para rodearse de intérpretes con mucho talento independientemente de su edad. Ahí están los Manuel Morón y Jimmy Roca de El Traje, los Juan José Ballesta y Jesús Carroza de 7 Vírgenes o los ya mencionados Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez de La Isla Mínima para dar fe de ello. El Hombre de las Mil Caras no es una excepción y una vez más el realizador de After sabe llevar por el buen camino a un reparto que ejecuta su trabajo con una profesionalidad intachable. Sí, Eduard Fernández no es sólo uno de nuestros mejores actores, también ganó merecidamente esa concha de plata al mejor intérprete masculino en el recientemente finiquitado festival de San Sebastián por su enorme labor dando vida a un Francisco Paesa que el catalán saber mover entre la inteligencia y la suspicacia o el patetismo y la mezquindad. Al actor de Fausto 5.0 o Alatriste le cubren las espaldas un José Coronado que mejora con los años aunque en esta ocasión casi hace de sí mismo, una Marta Etura magnífica como siempre y en roles más pequeños, pero de capital importancia, unos sobradamente creibles Emilio Gutiérrez Caba y Luis Callejo, este último dando vida a un papel complicado (el del ex ministro de Interior y Justicia Juan Antonio Belloch que no queda nada bien parado en el film) y para colmo teniendo que luchar con unos postizos capilares terribles.

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Pero si hay que destacar a alguien del excelente reparto en opinión del que esto suscribe es a Carlos Santos dando vida al huidizo Luis Roldán. Los que conozcan al murciano sólo por dar vida al torpe agente de policía José Luis Povedilla en la serie de televisión Los Hombres de Paco desconocerán lo que algunos ya descubrimos en su excelente papel de actor que pierde todo su compromiso social como artista cuando empieza a temer por su integridad física de la magnífica También la Lluvia, de Iciar Bollaín, que es un excelente intérprete con una gran cantidad de registros, los mismos que le permiten en esta ocasión dar vida con una fidelidad pasmosa al ex director general de la Guardia Civil, ofreciendo un personaje del que llegamos a compadecernos tras meterse en una situación que le supera por todos lados y de la que sale escaldado y totalmente engañado por un buitre como Paesa cuya codicia supera a la suya. Pasajes como el del balcón, el de la música clásica con Bach/Händel en el coche, el del anillo como regalo para su mujer o su arrebato inconsciente al salir sin previo aviso de su automóvil durante la negociación de Paesa con los ingleses dan buena muestra de lo mimetizado que estuvo Santos con su criatura durante el rodaje de la película. Los gestos, el tono de voz, esos “correcto” que espeta regularmente, su tendencia a transpirar en exceso o su obsesión con que no fumen en su presencia permiten al intérprete de Mataharis o Fuga de Cerebros ofrecer todo un recital que debería ser reconocido en la próxima gala de los Goya.

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El Hombre de las Mil Caras es la prueba definitiva que nos confirma a Alberto Rodríguez como uno de nuestros cineastas más talentosos y consolidados. Por medio de figuras como la de Francisco Paesa y Luis Roldán el director sevillano realiza un fresco de nuestro país que deja claro que la corrupción no nació ayer, ya que parece adherida al ADN español desde tiempos inmemoriales. Gracias a unos apartados técnico y artístico de nota y unos medios totalmente aprovechados para dar empaque al conjunto de la obra la última cinta de este analista del lado más pútrido de nuestras sociedad se suma a la lista de producciones patrias que han hecho del 2016 una temporada muy a tener en cuenta con respecto al celuloide hecho aquí y que todavía nos guarda alguna que otra sorpresa como esa Que Dios Nos Perdone, dirigida por Rodrigo Sorogoyen y protagonizada por Antonio de la Torre o Roberto Álamo entre otros, que guarda en común con el largometraje que nos ocupa no sólo haber compartido proyección en el festival de San Sebastián y las alabanzas de la crítica, sino también el hecho de abordar un contexto real (la visita de Benedicto XVI a España en 2011) aunque en esta ocasión para narrar un thriller de ficción con asesino en serie. Con respecto a El Hombre de las Mil Caras el que esto firma sólo puede recomendarla encarecidamente como una de las propuestas más estimulantes de la actual cartelera, un tipo de celuloide que aúna con mucho oficio entretenimiento de calidad y sátira incisiva con el que se retrata a un perdedor que aprovechándose de un golpe de suerte y su talento para el engaño pudo reírse de todo un país, algo que, por desgracia, sigue a la orden del día en España.

Vía Zona Negativa http://www.zonanegativa.com/zncine-critica-de-el-hombre-de-las-mil-caras-de-alberto-rodriguez/

El anime Buddy Go! estrena el primero de cuatro nuevos episodios cortos

La revista Ribon de Shueisha ha colgado el primero de cuatro nuevos cortos animados del manga Buddy Go! de Minori Kurosaki. Al igual que ocurrió con los tres episodios anteriores, los nuevos episodios se emitirán dentro del programa Oha-Suta. El primer episodio se emitirá en televisión el día 4 de octubre, siguiendo el resto a ritmo de uno semanal.

El anime cuenta con Asami Shimoda como Ai, Nobuhiko Okamoto como Hayate y Shinnosuke Tachibana como Tsukasa.

El “romance de transformismo” está protagonizado por Ai Shizukuishi, una chica corriente y tímida que no saca muy buenas notas pero que tiene cierto secreto. Colgó unos vídeos suyos bailando vestida como un hombre en Smile Douga y se convirtió en un éxito. Ai aspira a vencer a Hayate, el “príncipe del baile” de Smile Douga. Sin embargo, sus bailes llaman la atención de una agencia de talentos que la hacen debutar profesionalmente en un grupo… con Hayate. Además ambos tendrán que compartir habitación por orden de la agencia.

Kurosaki lanzaba el manga en la revista Ribon de Shueisha en septiembre de 2014.

Fuente: ANN

Vía Blog is War http://www.blogiswar.net/2016/10/01/el-anime-buddy-go-estrena-el-primero-de-cuatro-nuevos-episodios-cortos/

[Cine] Un par de artes conceptuales de Ant-Man en Capitán América: Civil War y vídeo de cómo se hicieron los efectos de Black Panther

Captura del Spot de la Super Bowl de Capitán América: Civil War (2016)

Aunque ya están disponibles las ediciones Blu-ray y DVD de “Capitán América: Civil War” todavía sigue llegando material no visto relacionado con la película. A continuación os dejamos con dos artes conceptuales realizados por Andy Park en los que vemos un enfrentamiento posible que nunca llegó a verse en la cinta, según cuenta el artista porque pertenecía a un borrador previo que nunca llegó a concretarse. De ahí que tengamos a Ant-Man enfrentándose a Hawkeye, aunque en la película finalmente formaron parte del mismo bando.

También os dejamos con un vídeo con el proceso de creación de los efectos visuales de Black Panther.

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“Capitán América: Civil War” ya está disponible en Blu-ray y DVD.

Escrito por Javi Garcia en Blog de Superhéroes. Si no estás leyendo esto en Blog de Superhéroes, el artículo original lo encontrarás aquí …http://blogdesuperheroes.es/cine-par-artes-conceptuales-ant-man-capitan-america-civil-war-video-se-hicieron-los-efectos-black-panther.

La entrada [Cine] Un par de artes conceptuales de Ant-Man en Capitán América: Civil War y vídeo de cómo se hicieron los efectos de Black Panther apareció primero en BdS – Blog de Superhéroes.

Vía BdS – Blog de Superhéroes